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About dance, music and Caribbean meaning
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Lectura Caribena y Multicultural |
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“La pasión danzaria”:
Una lectura caribeña y multicultural.
Yoe F. Santos[i][1]
Director Ejecutivo
Centro Cultural de Intercambio Audio-Visual, Inc
República Dominicana
Santiago de los Caballeros-Moca, Provincia Espaillat-Santo Domingo
Primavera, 2003
"LPD": Una lectura caribeña y multicultural. Yoe F. Santos, 2003.
“ El futuro esta en abrirse: el futuro pasa por cogestionar los servicios públicos con los propios ciudadanos usuarios del los servicios culturales. La participación cultural no es un bello discurso. Ni algo a practicar una vez al año en una jornada de puertas abiertas de la organización cultural. Eso es espectáculo de la participación. (...)Algunos opinan que la gestión de la cultura de la ciudad o la creación y la propuesta de sentido para vertebrar la ciudadanía desde la calidad de sus vidas y la vida común no tienen el menor futuro(...)”
Toni Puig Ricart
“Gestionemos la cultura de la ciudad con los ciudadanos”.
“La obsesión por la identidad propia parece haberse apoderado de nuestros intelectuales. No les escucho mas que hablar y discutir de la dominicanidad. Y eso dice tan poco a mi espíritu... No haríamos mejor en asumir la critica honesta de nuestros males, de este presente miserable, que en pensar en una identidad siempre fugitiva y gelatinosa?(...)”
Fidel Munigh
“Huellas del Herrante”
“Folkloristas y antropólogos le atribuyen carta de ciudadanía al gagá y periódicamente, se realizan jornadas tales como: “Artistas con el gaga”... esos momentos de gloria del gagá coinciden con el renacimiento de la idea de que la cultura dominicana debe deshispanizarse y de que lo africano debe tener primacía dentro del entronque nacional”
Manuel Núñez
“El Ocaso de la Nación Dominicana”
A: June Rosenberg, Humberto Frías & las victimas de la intolerancia en nuestro siglo: hombres, niños, ancianos y mujeres, sin otro pecado que nacer en el lugar equivocado, en el momento equivocado, o pisar por patria, cualquier rico yacimiento, en un país del Sur. In memoriam.
0. Introducción
Desde la publicación de Salsa -tesis doctoral de Mariví Fidalgo y Ramón Guntín- abriendo la década de los 90, no contaba el público dominicano con un corpus interrogante sobre los aspectos plurifuncionales[ii][2] de la música y la danza, en la conformación de una conciencia nacional, tomando por punto de apoyo a los actores y actrices de los sectores populares, constantemente atenazados[iii][3] por el anatema -desde las elites económicas y el saber oficial- en ocasiones incluso colocando sus ocios y sistemas expresivos como “impostaciones” haitianizantes[iv][4], según el dictamen del reverdecido discurso de nuestros “ negros cabezas rapadas”. De no ser por la peligrosidad de sus intenciones, nos conformaríamos con seguir olvidándoles, mientras suena en el reproductor “kinky reggae”, del tio Bob. ¡’Skin head’ en el Caribe! ¡Válgame Dios!
La no objetividad campea por sus fueros, en el “corifeo neofascista”, a nivel local y global. La voz del poder revela los “saltos mortales” informativos, la truculencia y virulencia de los nuevos censores, en la flagrante y militante violación del artículo 19, de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
El pensamiento único, la glorificación de la fuerza, y la sordera, ante la opinión publica, pretenden demostrarnos, que las armas -más que el debate, la investigación, la contemplación, el análisis, la encuesta de opinión, los derechos humanos, el plebiscito o el referéndum- representan los nuevos iconos[v][5] cotidianos del mundo y formulas insustituibles para el entendimiento o compresión de las voluntades del hombre de éxito.
La “democracia” de las corporaciones, ha podido mas que el ágora de los ciudadanos, en la llamada sociedad del conocimiento y mas que las organizaciones del sistema multilateral. La hiedra, se constituye en summun de la sabiduría, de lo políticamente correcto y de las rutas de acceso al reconocimiento publico (“Quien no trepa, no existe”, parece ser la divisa de nuestros tiempos).
Existimos en un mundo donde unos pocos, pagan y ganan, ejercitándonos en las pesadillas, el flashback de nuevos horrores y “nobles” causas. Como en los 50s, hoy nos lo traen como delicatessen, justo frente a la cama, como en “Total recall”. Los fantasmas quieren controlar la agenda del desarrollo planetario y les va muy bien, desde la sordera del poder, al clamor general de: paz, democracia y diversidad cultural! Por eso, la música nos cura de desesperanzas[vi][6], cuando se torpedean la equidad y la multilateralidad.
El neomacarthismo, la invocación de la inmigración tasa cero –Le Pen y en centroeuropa: democristianos y nacionalsocialistas, por citar solo algunos ejemplos- o el peligro ‘ para la seguridad nacional y cultural’ de los inmigrantes, residentes o minorias ‘not 100% born in America’, como sloganes de las campanas políticas.
El neomaltusianismo, el neotrujillismo, el neofascismo, son algunas de las melancólicas visiones de las elites, procurando seducir a las audiencias de los mass media. En definitiva: barbarie. Ningún punto de contacto con el fortalecimiento del espíritu crítico, ni el sprit de corps de la persona humana, independientemente de las fronteras o de su status migratorio[vii][7].
Para quienes andamos guardando distancia de las frases –e intereses- de quienes niegan a los afrodescendientes, pese a constituir la inmensa mayoría del pueblo dominicano, su derecho a mirarse en el espejo, La pasión Danzaria, es un peldaño mas en la recuperación de nuestra memoria, birlada, en los textos y autores de las historias oficiales. Un testimonio de los frutos del derecho al ejercicio de las salvaguardas a la libertad del pensamiento[viii][8] -recibir, producir, investigar y analizar fuentes- con la finalidad de llegar alguna vez a la “orilla” de la verdad, valiéndose del método científico, y no a la apelación de los discursos prohijados en, desde y para los ventrílocuos de la cultura de la exclusión y la intolerancia. El derecho a “decir su palabra”, y a sacudirse[ix][9] de lo aprendido en la doxa oficial, sobre dominicanidad, historia y cultura.
Comentar los aportes sistematizados en los siglos XIX y XX, por las ciencias sociales, constituye la oportunidad de aportar un peldaño más, tanto a la comprensión celebrante de nuestro acervo multicultural, como muro de contención, al “revival” del pensamiento neotrujillista, en la cultura, las humanidades, y las ciencias económico-sociales. Sólo así alcanzaremos a divisar las tierras que manan leche y miel, definidas por UNESCO[x][10] como “construcción de una cultura de paz y tolerancia”, tanto en lo público como en lo privado, en países como República Dominicana, de cara al afianzamiento de la interlocución democrática, en el siglo XXI.
Por eso aceptamos esta generosa invitación a comentar La pasión danzaria, desde nuestra perspectiva, no sólo analítica, sino al interior de un debate nacional y continental en curso, sobre: qué estrategias podrían ser eficaces para defender y difundir[xi][11] nuestra memoria y herencias, como dominicanos y caribeños, sin violentar – por no seguir amamantándonos en el etnocentrismo radical- la posibilidad de puesta en acto de la “globalización de los valores”, y de la solidaridad[xii][12], por sobre todos ellos?.
Entre Fidalgo, Guntín y Tejeda, es revelador que sus textos se editaran en las postrimerías del siglo XX, pese a recorrer la evolución y rupturas en géneros, ritmos e hibridaciones desde los tiempos coloniales hasta nuestros días.
Otro punto coincidente, en los tres autores -y en parte una de las principales motivaciones para el presente ensayo- lo constituye la descripción de los modos en que las sociedades caribeñas se sumergieron en la sociedad de masas y la modalidades de cooperación que la misma, junto a la labor de amanuenses modernos, como músicos y compositores académicos, en: el rescate, preservación y divulgación del ser, pensar oral y rural, brindo a la conformación de la dominicanidad[xiii][13]; y las percepciones[xiv][14] que las sociedades industriales derivaron de la recepción[xv][15] de discos, cassettes, videos-clips y otros productos para registro de la memoria colectiva local y su distribución por las redes mundiales del ‘world music’. World music es una suerte de tutti fruti, contentivo de las expresiones musicales no anglosajonas o del Tercer Mundo, que encontramos como un escupitajo –trastero donde ninguna clasificacion distinta para culturas de ‘outsiders’ procedentes del “rest to the world” es posible- en las opciones de la radio ‘on line’.
El conjunto de afirmaciones de los autores en relación al tránsito probable de la música y los productos culturales electrónicos -en sentido general DVD, CD, vídeo, TV, multimedia, entre otros- y su función social, económica e ideológica, para la preservación y circulación del “ser nacional”, en el territorio resbaladizo de lo cotidiano, hoy[xvi][16] más que nunca, cuando el tejido social y espiritual de lo dominicano – con sus siameses: lo caribeño, lo latinoamericano y lo global- se encuentra amenazado por la sobreexposición mediática, del pensamiento único y/o la caricaturización de los atributos de las culturas locales, en los medios de los paises industrializados, antes de su reexportación vía satélite o televisión por cable.
Como cualquier buen cronopio de conciertos, en algunas valorizaciones no estaremos de acuerdo -y tampoco el lector, con nuestros puntos de vista-, pero: “un sistema cerrado de conocimientos fácticos, que excluya toda ulterior investigación, puede llamarse sabiduría, pero es en un rigor, detritus de la ciencia. El sabio moderno a diferencia del antiguo, no es tanto un acumulador de conocimientos como un generador de problemas (...) los modernos sistemas de conocimiento científicos son como organismos en crecimiento, mientras están vivos cambian sin pausa”[xvii][17].
La canción, la danza, la música y su articulación con los resortes por donde se obtura el decir-otro, por parte de los gestores de las culturas y subculturas subalternas, por encima de las negaciones, olvidos, censuras y violencias institucionales, han encontrado primero en sistemas de registro preproducción -como la imprenta, la fotografía, el disco y el vídeo-, aliados, los cuales junto a la notación musical, han hecho posible que las pretensiones del discurso de la unidad-verdad-totalidad, para garantizar la hegemonía de los vehículos de registro de la memoria histórica, se vean obligados a una lectura inclusiva, múltiple, contradictoria a veces, sobre: quiénes somos, hacia dónde se orientan -o deberían orientarse- las prioridades[xviii][18] de inversión en animación socio-cultural (ASC), y qué vínculos tienen o deberían tener estos temas con la agenda de políticas públicas y los desempeños vinculantes de las nuevas tecnologías, con fuerzas como: la economía, las industrias culturales[xix][19] y las corrientes diaspóricas[xx][20], en el siglo XXI.
La República Dominicana ha decidido – no sin resabios de una parte de la intelligentzia - en los últimos lustros del siglo XX, dejar de vivir de espaldas a la diversidad lingüístico-cultural del Caribe insular –anglo y francófono, holandés e hispano-, lo que le ha valido el liderazgo moral, económico y cultural que recién se está despertando, como propuesta colaborativa y de desarrollo humano en escenarios como la Asociación de Estados del Caribe (AEC) y CARICOM, en la cual ya en 2003 comienza a tener un impacto positivo en las exportaciones matéricas -tubos de PVC, cemento y otros materiales de construcción-.
Si bien los aprestos colaborativos intrarregionales, como: la firma de instrumentos consensuados por nuestros ministerios y poderes públicos, privilegian áreas tradicionales como el turismo, las maquiladoras o zonas francas, el transporte o la transferencia / generación de tecnologías, el modelo de desarrollo inclusivo, por el que apuestan segmentos crecientes de los más de 200 millones de habitantes del Caribe y América Central, implica el mejoramiento de sus condiciones materiales de reproducción social[xxi][21], sin que tal aspiración los reduzca a la unidimensionalidad del consumidor o del ciudadano.
Tomando en cuenta esos factores, la principal falencia del enfoque anterior descansa en la insuficiencia enfática para destinar recursos -tecnologías, personal y know how- a la búsqueda de un concierto de opciones regionales capaz de zanjar los abismos entre el quehacer cultural y las persistentes demandas de bienestar económico, generación de empleos, conservación y divulgación la memoria histórica y enriquecimiento de nuestras múltiples herencias, a nivel caribeño, latinoamericano y en todo el mundo no industrializado, como modo para la supervivencia espiritual, ante la avalancha de importaciones, orientadas a disolver los vínculos comunitarios, locales y regionales, para en su lugar entronizar el “sálvese quien pueda”, o bien reducir los productos de los medios masivos de comunicación a la condición de ofertas de “entretenimiento” que merecen se les abran las puertas con el subsiguiente riesgo de homogenización y neocolonización espiritual, en el caso dominicano y de la mayoría de países no industrializados.
Hoy, artistas, escritores, investigadores, han tenido que ceder una parte de su interés inicial, ante el peso iracundo de su lugar en la sociedad y particularmente en la familia, producto de su propio ciclo de vida, lo cual remite a una aproximación donde industria, autor, intérprete y mercado, dejan de satanizarse entre sí, torciendo el timón de los sueños, para renegar de uno de los hallazgos de una investigación de L. Colon Tatis: “ los artistas y escritores dominicanos, no se perciben a si mismos como trabajadores, en su mayoría”[xxii][22]
De 1970 al 2003 , aquellos ‘adolescentes de la contestación’[xxiii][23] han pasado a ser adultos en el buen sentido del término -legisladores, ejecutivos de agencias de publicidad, figuras internacionales-, con honrosas excepciones; también el movimiento cultural, el país y el mundo han cambiado, hacia litorales insospechados una generación atrás.
Al momento de planear un repunte o revalorización del lugar de la creatividad y del sitial preferente de la música, y el resto de los bienes culturales, en el acercamiento espiritual y humano -dentro de las coordenadas y los paradigmas actuales-, la economía, ni la administración o el diseño de políticas públicas, pueden seguirse percibiendo como compartimientos estancos. De lo contrario, unos y otros se obstaculizarán, haciéndose inviables para retroalimentar cualquier enfoque omnicomprensivo de la cultura dominico-caribeña, hoy.
La producción cultural[xxiv][24] es un todo inextricable, desborda con mucho las bellas artes y la literatura, para adentrarse en el mundo cotidiano, tal y como han establecido reflexiones recientes de Maria y Campos y Achugar, por mencionar sólo experiencias latinoamericanas, siendo al mismo tiempo uno de los grandes aciertos en el abordaje de la investigación de Tejeda: desentrañar de forma inteligible, incluso para el “gran publico”, las dinámicas, abrevaderos y deudas del referido proceso, en una joven nación insular.
El tipo de lectura que inicia a continuación, procura, en la medida de nuestras posibilidades, profundizar en el tiempo la mirada de las grandes tendencias que condicionan o impulsan la continuidad de: los estudios de producción de sentido, la circulación de productos culturales y tipos de recepción de tales discursos, en sociedades en transición[xxv][25] como la dominicana, y por ende con poderosos sectores -en la opinión pública y en los poderes fácticos-, anclados en una percepción pastoril o bucólica del trabajo cultural; y los medios para salvaguardar -primero a sus actores-actrices y también la soberanía[xxvi][26] de las audiencias-, ante perversidades como la payola o las veleidades de la censura[xxvii][27] -comercial política, religiosa o moral- como deudora del aparato de vigilar/ castigar, heredados de una conciencia refractaria al cambio y negadora de la diversidad, que se remonta en América, a la Santa Inquisición, y ya en nuestro siglo, a la maquinaria de opresión espiritual legada de casi 80 años de intolerancia[xxviii][28] y autoritarismo en la conducción del Estado Dominicano, descartando simultáneamente: los beneficios del trabajo colaborativo, como el respeto al derecho a la diferencia, entre gobernantes y gobernados.
La “cultura de masas”[xxix][29] y el impacto mediático en la conformación de una cosmovisión en grupos humanos que, desde la condición de analfabetos, semianalfabetos o analfabetos funcionales, cuentan con poco contacto con el mundo lecto-escritural de las elites instruidas, constituyen un desafío formidable para la investigación tanto social como humanística, en países como República Dominicana, en el siglo XX1.
La pasión danzaria se aventura a reconstruir los hilos de ese tránsito, pisando en muchos casos la huella fresca de tópicos[xxx][30] que demandan, para su oxigenación, de miradas y enfoques, dentro y fuera de la vida académica, tocando lo político, lo económico y los factores orientados a la construcción y análisis, de las subjetividades, de los creadores, su contexto y apuestas existenciales.
Gracias a Bourdieu, una parte de nuestra generación aprendió que la pretendida “asepsia” del objetivismo, en los discursos del cientista social, es la cortina de humo para enmascarar y legitimar la confabulación con la preservación de un tipo de investigación “vendida”, ofertada a las sociedades como la única forma de asumir la investigación. Exorcizados, parcialmente de tal delirio, es oportuno entonces comenzar a profundizar sobre las industrias culturales y la identidad, en el texto de Tejeda y otras fuentes colindantes, por lo que de presente y futuro, para la salvaguarda de las practicas significantes, tiene tal filon, en el caso de los pueblos del Caribe, en términos amplios y en la protección / difusión, de las culturas locales, en la dominicanidad ubicua[xxxi][31], en el S. XXI.
1. Industrias Culturales[xxxii][32] e Identidad: Pórtico de luz.
“...el inconsciente traiciona las apariencias (...) A contrapelo de la negación, la subestimación o el menosprecio de la influencia africana, las pulsaciones latentes de esta se sienten y siguen subyaciendo en los ritmos ardientes, en la danza maquinalmente bailada, en los ritos mágicos y religiosos o en los cantos de la tradición oral (...) Pero el sincretismo no fue causa: fue un resultado(...)”.
Darío Tejeda
La pasión danzaria, p. 15.
“Como pronostico Sócrates, cuando mas personas aprendieron a leer, se amplio el ambito de la comunicación (...) Sin embargo, los expertos aun debían copiar trabajosamente la información que querian preservar, o pagar a un escriba para que lo hiciera por ellos. En el siglo XIV, por ejemplo, la biblioteca del poeta (...) Petrarca contenía mas de 100 manuscritos que tuvo que copiar el mismo (...) el conocimiento – y el poder que trae consigo- pertenecía a muy pocas personas”
Shirley. Biaggi
“El impacto de los medios”
La primera afirmación que llamo nuestra atención en el texto de Tejeda, guarda relación con otros quehaceres que nos han ocupado por casi 30 años en el movimiento cultural dominicano: la recepción[xxxiii][33] de los productos culturales y las formas en que estos permean y moldean las resistencias en distintas audiencias[xxxiv][34], incluso cuando estas últimas se inscriben en discursos esencialistas, hispanófilos o eurocéntricos, tenidos como verdades, deseables, en los textos escolares, o en las prácticas comunicativas, a lo largo de la cultura-sociedad dominicana, del siglo XX[xxxv][35].
La existencia de una conexión[xxxvi][36] local-nacional e internacional con audiencias que demandan novedades en una réplica del “entertainement system”, constituye uno de los rasgos de la llamada cultura de masas, la cual rompe -o agrieta[xxxvii][37] de forma notoria-, las ínsulas territoriales y lingüísticas, heredades de la visión feudal y monacal de la cultura y su función, propiciando su producción[xxxviii][38], circulación y consumo[xxxix][39], de forma preferente entre las “clases selectas”, para dejar fluir en su lugar tales productos hacia un esfera más amplia y según una no menos tupida red de relaciones para su descodificación o “digestión”[xl][40] en términos valóricos – sociales, políticos, religiosos, filosóficos- entre otros elementos concurrentes.
1.1. Profesionalización, mercados y emigración.
El impacto de la industrialización musical y mediática y la subsecuente profesionalización de la infraestructura, talentos, artistas, escritores, letristas, arreglistas, compositores, agentes o representantes, es reconocido por el autor como un factor de movilidad social ascendente[xli][41], aunque su evolucion en Republica Dominicana, se correspondio con un retraso de mas de una generación, con relacion a otros paises latinoamericanos y los EUA[xlii][42] y resulto en un bienestar que no se distribuyo, de forma equitativa, entre quienes se inclinaron por: las formas netamente mercantiles de tales oficios, como entre quienes se orientaron a la experimentalidad o el rescate del acervo afrocaribeno, al menos hasta hoy.
A diferencia de los ritmos y expresiones en la sociedad preindustrial, cuyo alcance, cobertura y asimilación marcaban un vínculo territorial, unas vivencias comunes entre autor-público, en virtud del cual cada comunidad poseía sus propios artistas – amateurs, dedicados la mayor parte de su tiempo a otras tareas- como tenia también sus propios herreros o aguateros: el advenimiento de la sociedad industrial supuso la desaparición del ejercicio de la música y las artes, como categoría ludo-social, de tiempo parcial y el surgimiento en su lugar, de nuevas ocupaciones[xliii][43], formas y estrategias de aprendizaje[xliv][44], niveles perceptuales, ocios y estilos de vida[xlv][45].
En el caso de los artistas -y también de los escritores con oportunidades limitadas de educación, inserción en el mercado de trabajo, proyección nacional o internacional, en sus puntos de origen- justificó la migración de estos hacia las ciudades más conectadas a las redes capitalistas dentro del mismo país, en un primer momento y como parte de un movimiento mas indefinido, por la composición y pretensiones de sus actores / actrices como el de la migración campo-ciudad[xlvi][46], en el caso de RD; generando una pérdida progresiva en los hábitos, cosmovisión, valores e intereses del municipio, sección, paraje o comunidad donde habían nacido, subsumiéndose en el enriquecimiento cultural expansivo de la ciudad, en los territorios marginalizadas o de escaso interés para la especulación inmobiliaria. Resultando en auténtico desarraigo en algunos casos, por ejemplo cuando alguien abjura[xlvii][47] de su nacionalidad o sus raíces; y para otros, como en el caso de los cultores de la bachata: en la autoafirmación de tales raices, impulsadas por la expansion de la capacidad de compra, derivada de la migración internacional, por parte de un porcentaje importante de sus pares, quienes consciente o inconscientemente llenaron el rol de sponsorizacion o auspicio internacional, de tal ritmo.
Paralelo al proceso anterior, que en el caso dominicano se retrasó por la dictadura de Trujillo y otras expresiones intolerantes posteriores, devino el espíritu de las fusiones y adquisiciones – o la megaconcentracion de los medios de comunicación- con una diversidad de nuevos medios (1920s-1980s), cadenas y grupos multimediales dominicanos. La lucha, que continua hasta el día de hoy, se orienta por tendencias globales, a invertir en el sector entretenimiento[xlviii][48].
1.2. Dos mundos: dos aproximaciones a los sistemas y prioridades de registro.
Mientras la fusión de programar, promover, conservar las herencias e hibridaciones de la cultura dominicana, hasta hace muy poco tiempo, fue responsabilidad compartida por: los autores/as, los clubes, la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), el Movimiento Cultural Universitario (MCU), los sindicatos y entidades afines, sin ningún tipo de soporte en las políticas y presupuestos públicos; la función masiva del “entretenimiento”, por su parte, se orientó, en términos mediáticos, a proveedores de soluciones, programación, espectáculos y espacios, gerenciados y promovidos por entidades del sector privado[xlix][49].
Al calor de los factores que animaron la guerra fría: la frivolidad, el individualismo, el cortoplacismo, el consumismo, han sido parte del botín de la guerra (dis) valórica no declarada. Dos frentes conceptuales: los partidarios de los productos de las industrias culturales, como simple recurso del “leisure”; y por el otro lado, quienes suponen una lectura que, sin negar tales posibles usos o instrumentalidades en esos productos, asumen que en, y desde los mismos, es posible además: informar, entretener, educar, recuperar los ejes donde ocio, educación y valoración del “benchmarking” se dan la mano, como se demostró en la polémica ya clásica, en algunos países de la Unión Europea y Canadá, por no reducir sus productos mediales, a la burda categoría de mercancía, en víspera de las negociaciones de la cumbre mundial sobre la Organización Mundial del Comercio (OMC). La función de la pluralidad de voces, escuelas, actitudes, aptitudes y actores, en un mundo multipolar, ecuménico, donde el quehacer cultural y la manufactura de los audiovisuales, ayudan a superar la sordidez y cosmovisión del pensamiento único, apoyando además la diversificación de recursos exportables para las economías de los países emergentes.
En R. Dominicana, sin embargo, los códigos comunicativos, la “estética” de la industria y la lírica de las canciones -y la realización de muchos de los videos-clips[l][50]- se han orientado al reforzamiento del eje amor-pasión o al cultivo del doble sentido, independientemente del impacto psico-social en la formación de niños y jóvenes.
“Históricamente ha podido comprobase que la música es uno de los elementos esenciales en la identificación con lo nacional formando lazos afectivos y sentimientos de integración cultural (...). A través de la cosmología música (ritmo, ejecución, interpretación, baile) (...) hace una contribución insustituible a la definición de la idiosincracia de las naciones”[li][51]
La música, sin embargo, aún en su vertiente conexas a la difusión de las técnicas de la “Gran” Cultura, no ha sido focalizada desde el punto de vista del empresariado, ni del Estado, como pilar identitario, lo que se manifiesta en las distintas demandas de apoyo de la Escuela Elemental de Música Elila Mena, aún hasta nuestros días, buscando encontrar soporte, por ejemplo, a sus programas de formación musical de instrumentistas novísimos.[lii][52]
La noción judeo-cristiana y el peso eclesiástico en más de 512 años de la historia escrita de la Isla Hispaniola en los órganos del poder político y cultural, han sido otros de los factores que han reprimido el sentimiento festivo del pueblo, siendo el más reciente de dichos escarceos el orientado a separar las festividades carnavalescas de las celebraciones religiosas preparatorias de la Semana Santa.
El merengue, su escaso arraigo entre los independentistas (1844) y en las elites dominantes[liii][53] hasta bien entrado el siglo XX, cuando ingresa a los salones “de sociedad”, es sólo uno de los componentes de la conciencia rítmica e identidad nacionales, el cual ha logrado, en poco menos de cien años, franquear la resistencia local y proyectarse a nivel mundial, periplo imposible sin su mediatización y exportación por vías diversas.
Antes de proseguir, resulta oportuno encartar un puente entre la aspiración de los actores y organizaciones, quienes desde el trabajo cultural comunitario han percibido la música como espacio de intercambio y autoafirmación, y por el otro lado, aquellos que haciendo abstracción de sus efectos sociales, la perciben como un simple renglón de inversión.
Siendo que en los actuales escenarios hábiles de R. Dominicana y el Caribe, la diversificación de los renglones exportables constituye un asunto no sólo deseable, sino urgente, habida cuenta de que, si bien la música ha generado millonarios, como bien sostiene Tejeda, entre los músicos, intérpretes y empresarios el efecto derrama de tal bienestar, no sólo comprende a los más de 20 mil agentes, actores, promotores y animadores culturales (11), ni siquiera a la mayoría de ellos y ella, la juzgan por el estado lastimero del sindicato AMUCABA y otros núcleos de acción social, o por el desenlace fatal de muchos gloriosos intérpretes nacidos entre 1880 y 1945, lo cuales una vez perdidas sus facultades o fruto de algún quebranto de salud, fueron inmediatamente olvidados y sustituidos por “caras nuevas” en la industria del espectáculo, reinsertándose los mismos en el anonimato social a esperar la muerte.
La obsolescencia programada no es un atributo exclusivo del sector de los bienes y servicios de consumo, ni del mercado de las modas, en las artes –y la música no es la excepción- la parábola del éxito en ocasiones dura menos tiempo que en los deportes o en la política.
La radio y la edición de música[liv][54] vinieron a enriquecer la memoria colectiva, imprimiéndole velocidad y diversidad, imposibles de pensar para los señores de la Real Audiencia o la Casa de Contratación de Sevilla, o los propios cimarrones apalencados en los montes y montañas del sur del país.
Del escenario hertziano a los cuentos de camino bajo el quinqué, hay una distancia; de las nanas, las canciones de cuna, los juegos –hoy folklóricos- con que creció la población desde los tiempos de la colonia, al período entre guerras (1918-1939) existe una distancia que inicialmente llenó el cinematógrafo, pero que la ubicuidad del radio-receptor ocupó fieramente, sobre todo con la reinversión de una parte del complejo militar-industrial a la industria ligera en la post II Guerra Mundial.
Del privilegio de la música para ocasiones especiales derivó, con la inclusión de estos nuevos aparatos, a la música continua.
De la música como disfrute de virtuosos y cortesanos, avanzamos a la opción portátil, del reproductor (tocadiscos, o pickups, cassettes, reproductores de CD, walkmans, DVD´s, MP3), todo en menos de cincuenta años.
La música, ni aún en EUA, conformó parte de la oferta original de la radio. Los propietarios se negabn a pagar regalías o “royalties” a los compositores, músicos e intérpretes –algo que aún existe así en RD del 2003- aunque la payola (1960) tanto en EUA como en Puerto Rico, posee su propia jurisprudencia (12).
Por vías obstructivas como la payola:
“La gente es mártir de la repetición de lo mismo (...) el Estado además de carecer de una política cultural elevadora de lo autóctono y de lo universalmente aceptado, ejerce un control deficiente sobre las estaciones radiales, en las cuales opera el mecanismo de la ´payola´, que incide sobremanera en la definición de las programaciones, influyendo considerablemente en la formación de las preferencias sociales”. (13)
1.3. De la payola a la distribución medial en consorcios alternativos.
Los efectos socio-culturales de la payola son diversos y en todo caso perversos:
1. Difundir la música de manufactura extranjera, la cual no paga payola, sino que se relanza por las cadenas de distribución multimedial de las mayors, esencialmente norteamericanas, impulsadas también por los canales musicales de la televisión por cable, accesibles a jóvenes y adultos de medianos ingresos.
2. Cerrar las puertas a los productores independientes, nucleados en las músicas alternativas (14) bajo estructuras de propiedad que van desde el auspicio local-global (ONG local + apoyo de agencia de cooperación), ejemplo Bayahonda, pasando por el esfuerzo peregrino de la autoedición sin soporte promocional y mercadológico de ningún tipo, siguiendo por los esfuerzos de autores, productores, arreglistas e intérpretes independientes, consorciados como micro y pequeñas empresas y/o cooperativas, dentro de la industria cultural local.
3. Instrumentalizar y homogenizar en las audiencias el gusto y patrones de consumo de la música y del tiempo libre hacia la reificación de lo trivial y/o alienante de sus facultades individuales y colectivas
4. hacer de los mass media –y no sólo de la radio- un coto cerrado del gran capital, esto así, porque la simple aparición de un medio conduce, gracias a la convergencia y sinergias de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (NTIC´s) a impulsar la demanda de opciones presenciales, en el resto del aspecto mediático.
5. Desvirtuar el espíritu competitivo (15a) y colaborativo entre creadores/as por mediación de contratos, ofertas de circulación de los productos y/o servicios crerativos en “exclusividad”, por parte de los oligopolios comunicativos nacionales y o globales (15b).
6. Proyectar entre visitantes y turistas hispanoparlantes una nueva imagen de la pobreza filosófica, lingüística y conceptual de tales “astros”, “divos/as”, de forma que, como dijera hace unos años la publicista búlgara Dessi Scharchayetva: “alguien debe alguna vez estudiar el cerebro de estos compositores cuyas canciones no pueden existir, sin incluir las palabras: ´amor´y ´corazón´”.
7. Deformar las nociones de participación y disfrute de los productos culturales[lv][55], en audiencias infantiles y juveniles, tapiándoles los sentidos con la primera “novedad” que les cae a la mano, la cual aceptan sin discusión, y por consiguiente, transmiten como la “norma”, el “arte”, el “talento”, los “símbolos” e “ídolos” de nuestro tiempo. Como si ellos estuvieran realizando una tarea neutral, de simple transmisión y ningún factor externo –pecuniario, ni ético, estuviera soterrado- en la “labor” de los DJs que aceptan tal tipo de soborno.
8. Empobrecer la comprensión de la diversidad de gamas y matices, en compositores, intérpretes, arreglistas y letristas, con losa que podría competir RD, en el escenario global. Piénsese en una canción como “Derroche”, promocionada sin apoyo por Manuel Jiménez, antes de negociar con Ana Belén. Fiasco total. Cero difusión mediática.
9. Apología de los lugares comunes “(...) el doble sentido (...) fijación de la imagen del otro (...) constituirse los criterios de mercado en pautas de creación (...) imágenes estereotipadas”. 15
10. Reducción del producto musical a la categoría de mercancía, rentabilizable en la medida en que se “silencie” la competencia, al margen de cualquier reclamo o solicitud de las audiencias. “Si escuchar música gratis no tiene reclamo –parece sostener este enfoque-, si estás insatisfecho, edúcate en otros valores estéticos, compra tu propia música. Punto”.
11. Castran la proyección, intercambio y rentabilidad de la música para segmentos y nichos específicos, a nivel de brindar soporte mínimo local, para cubrir los costos de edición, como paso previo a la conformación de una estrategia regional, latinoamericana, de promoción.
12. Competior por “tramos” de la mente de los niños y jóvenes (16ª), asignando prioridades y necesidades en muchas ocasiones contrapuestos con los valores, información y necesidades racionales, que difunde tanto la familia, el sistema escolar y las campañas informativas de los medios masivos de comunicación, afianzando de hecho la conciencia anómica (16b) y en otros, la apología del delito, la violencia, el individualismo, parta satisfacer sus deseos.
La uniformización de los gustos, inspirada en motivaciones tanto endógenas como exógenas, pero en ambos casos teniendo como común denominador la reproducción de estilos de vida, patrones de uso para el tiempo libre y marcos aspiracionales, comunes al grupo hegemónico y con débil sustento real, en la capacidad de compra de los sectores que pueblan la marginalidad urbana y rural, es la principal consecuencia de tal perversión de los canales de comunicación y consumo musical “gratuitos”, si se piensa, por ejemplo, en el consumidor final de tales iniciativas.
El impacto de la neocolonialidad espiritual y las nuevas estéticas, se prefigura en el “mundo mtv” y su alcance planetario, lo mismo que en la aspiración de grupos y solistas de efectuar un “croosover” exitoso, desde la caribeñidad o la latinidad, hacia la sopa de letras y oportunidades, representadas por los circuitos de distribución y consumo, de las sociedades industriales y postindustriales, si en el marco local y nacional, existen las concesiones típicas de la payola para subir los peldaños del reconocimiento global, faltan otro tipo de amarres, como los Grammy, por ejemplo. La visibilidad no se obtiene sólo por un derroche de talento o virtuosismo, en tal industria.
1.4. Luz y discursos al final de un tunel de ignominia cultural.
La vinculación de los productos y los contextos (17) de la transición representa una compleja madeja de relaciones y rupturas. En el caso dominicano, los últimos años (siglo XX) se han caracterizado por la necesidad de destrujillización de la vida espiritual dominicana[lvi][56], en discursos polémicos como los de José Antinoe Fiallo Billini, Odalís Pérez Nina, Silvio Torres-Saillant, Rita Indiana Hernández, Andrés L. Mateo y Diógenes Céspedes, por mencionar sólo algunos, paralelo a la asunción gradual de las preocupaciones de la agenda global.
La payola coloca a poblaciones enteras como el monito del organillero, a bailar al son de los flujos de la plata, independientemente de la pléyade de jóvenes y no tan jóvenes compositores e intérpretes, los cuales se conforman con explorar el mundo de la música como expresión lúdica, ante la imposibilidad de ser reconocidos para el Olimpo, del dios mercado, nuevo Zeus de nuestros días.
El Estado minimalista, como platillo gourmet de las ofertas neoliberales, poco o nada hace, para superar los prejuicios a los individuos y familias, en su sano disfrute y desarrollo, de conformidad con el artículo 8 del texto constitucional dominicano.
Con la música y la variedad de los productos de las industrias culturales –muy particularmente, los asociados al mundo digital- los poderes públicos dominicanos han revelado una miopía, hija del paradigma fordista: desatenderlos, no comprendiendo, que su exploración en los últimos veinte años ha abierto una puerta en el Producto Interno Bruto (PBI) (18) para naciones latinoamericanas como Brasil, México, Argentina, Colombia, Venezuela y varias islas caribeñas, entre las que sobresale Cuba, nación donde los “generadores de monedas convertibles”, desde la audio-visualidad y la música, gozan de particulares estímulos financieros, tecnológicos y mercadológicos por parte del sector público, desde principios de los años 60´s; al igual que en el caso de Robert –Bob- Marley, en sus inicios en Jamaica, para la misma década.
Tejeda recupera tres elementos en su texto que consideramos capitales para la planeación de una estrategia de continuidad y enriquecimiento de la música dominicana y que podrían abrir las puertas a la consorciación o trabajo colaborativo, donde el Estado-intérpretes-industria realicen una contribución al rescate y divulgación de nuestras herencias culturales en el siglo XXI:
1. 1. El “transporte” (19) al pentagrama de forma sistemática de las expresiones, géneros y ritmos folclóricos o anónimos, para su estudio, tarea en la cual se destacaron “Convite” y las experimentaciones de “Transporte Urbano”, lo mismo que los “Guerreros de Fuego”, dirigidos por Luis Días y José Duluc, respectivamente. Un volver a beber de las fuentes primigenias.
2. 2. Puesta en valor de las innovaciones y aportes del músico y letrista autodidacta: por ejemplo, Avelino Vásquez y Pedro –Cacú- Lora.
3. 3. Fortalecer el contacto (20) con la industria local-regional y global, para la circulación de un mayor número de opciones probables.
2. Censura, migraciones, alteridad (es) y culturas subalternas.
“La paradoja es doble: también fue durante los años de la ocupación que se produjo el retorno del merengue a los salones de la aristocracia, empezando definitivamente a tener carta de ciudadanía en ellos, hecho que podría estar relacionado con el furor nacionalista desatado por la presencia de las tropas extranjeras. Frente a éstas, el merengue devino en un símbolo generalizado de unificación e identificación nacional, un ente de exaltación patriótica. Principalmente desde entonces, el merengue se hizo una tradición vinculada a la identidad dominicana, un símbolo de la nacionalidad”.
Dario Tejeda
La Pasión Danzaria, p 84
El proceso civilizatorio de la colonia impulso una visión de lo negro – y de lo mulato- como expresiones “haitianizantes”, vocación por “africanizar”[lvii][57], nuestra pretendida hispanidad y estirpe eurocentrica, en el cual jugo un rol protagonico la intelectualidad trrujillista y neotrujillista.
Las formas de resistencia[lviii][58] y censura[lix][59] contra lo afro-dominicano se modificaron al compararse con el devenir institucional y cultural dominicano de la primera y segunda mitad del siglo XX. Persisten como.
A}Desde la primera Ocupación Militar de EUA {1916} hasta l muerte de Trujillo {1961}.
Transición a la Sociedad de Masas.
B}La dominicanidad post-Trujillo hasta 1980. Modernidad, desarrollo, e hispanofilia.
C}La dominicanidad y la hibridación diasporica {1981}, hasta nuestros dias, sujetos emergentes o las figuras de lo nacional – excluyente, esos fenómenos y sobre todo la perioricidad adoptada no implican perset que el dinamismo siempre nos viene de afuera,sino que reconoce que de afuera siempre hay una dinamica que nos impacta.Situación que en modo alguno supone un aplauso a los colonialistas o neocolonialistas, como observara a seguidas el lector.
En Tejeda encontramos algunas de las evidencias, de por qué y cómo, el lavado de cerebro de los aparatos ideológicos del poder , por mas de 500 años, han empujado a la amnesia a los afrodescendientes, negros y mulatos, contra sus raices y ademas les han hecho sentir rabia y vergüenza, de quienes aun defienden, desde las minorias – no étnicas, sino políticas- la hibridación y complejidad, de nuestra música y cultura afrocaribena:
- Impedir las practicas, luego de la jornada laboral, restringiendo las mismas a los dias festivos[lx][60];
- Funcion catarquico-colectiva[lxi][61];
- Evocar las formas lingüísticas africanas, mutiladas, en consonancia con el lenguaje corporal desinhibido[lxii][62];
- Exploración del cuerpo -propio y del otro- en movimiento, como antesala para la seducción[lxiii][63];
- Contradicción con los usos, estilos de vida, valores y aspiraciones de la “sociedad de primera”, sobre la etiqueta y los usos públicos, de la danza[lxiv][64];
- Memoria de la épica popular[lxv][65];
- Espacio protagonico para la mujer y su vision de la musica y de la sociedad[lxvi][66];
- Integración con el resto de las industrias y productos culturales a escala internacional[lxvii][67];
Vencer, con una legislación adecuada, la payola, puesto que su existencia supone desde el punto de vista del cambio o evolución del gusto musical, lo que bien sostuvo Tejeda: “Fue de manos de la tradición, de los músicos nacionalistas, del disco y de la radio, que los ritmos populartes dominicanos, en forma similar a muchos otros en el mundo, fueron legitimados socialmente” (21).
Niveles de insociabilidad de l a sociedad actual (p.29)
Multtipes factores de uniformidad de la vida modrna (p. 29)
Prohibición de los bancos en memoria de los difuntos “(...) provienen muchas veces de sus castas, singularmente en los minas y carbalies (...) los bailes de negros deben efectuarse lo dias festivos y de dia (...) en plazas calles o lugares publicos (Codigo Negro Carolino, 1784, cit Tejada, p.45)
Sobre el merengue, su papel en el transito del baile de figuras[lxviii][68] -de neta factura colonial y eurocentrica- al baile de parejas; su lugar en la linea de autoafirmación identitaria, frente a los intentos de violación de la soberania y el principio de autodeterminación, en el siglo XIX[lxix][69] y en la madrugada del S. XX[lxx][70], la contribución de Tejeda, radica en el aporte de evidencia, para superar la opinión de la vulgata y discursos etnocéntricos, como los de Flerida Nolasco, entre otros defensores de una supuesta “intencionalidad” nacionalista en su difusión, como ritmo autóctono, de manos de Trujillo[lxxi][71] durante su campana electoral inicial (1930), quien fuera a su vez un destacado peon, particularmente en la aplicación de la tortura, contra los gavilleros, durante la I Ocupación Norteamericana (1916-1924 |
[i][1] Yoe Francis Santos Graciano. Escritor, educador, dramaturgo, animador cultural, consultor gerencial, conferencista y creativo publicitario. Nacido en La Vega (1962) República Dominicana. Ingresó al Colegio Instituto Evangélico (1976), donde inicia su carrera poética y su formación en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de los Caballeros. Obteniendo Segundo Lugar por su texto poético “ Amanecer Claroscuro” (1979), en los Juegos Florales de Versificación y Temática Libres, del Instituto Evangélico, año en que también escenifica su obra teatral “ Resbalando por Caminos Lodosos y estúpidos”. Ingresó al Movimiento Cultural Universitario (MCU), donde fue director del área de Literatura (1981-1985), Subdirector del Teatro – Estudio (1981-1985), Director del Departamento de Educación (1983-1985), desde el que desplegó un programa de ponencias, proyectos, propuestas y conferencias, tanto dentro de la Facultad de Humanidades, como a nivel nacional. Ha cultivado el ensayo histórico-literario, el periodismo cultural, el teatro, el guión y la dirección de espacios televisivos, la dramaturgia, la docencia, y mas recientemente la gestión de espacios culturales y solidarios desde Alojo.com (www.alojo.com) desde 1998 hasta nuestros dias. Alojo! Como proyecto para la animación y divulgación de las humanidades y las ciencias sociales del Caribe, América Latina e Iberoamérica, ha sido la oportunidad de intercambio que siempre sono, donde la multimedialidad y el intercambio mundiales, le han permitido colaborar y participar en la conformación de la internet latinoamericana, aportando experiencias de mas de dos decadas, en el movimiento tanto cultural, como organizativo. Santos, llegó por accidente a la internet, como buena parte de los tecnofobos de cualquier lugar del mundo, mientras buscaba canales para la difusión de una producción discográfica, “ Humo del Bohío”, conmemorativa de los 500 años de Santiago de los Caballeros (1996). Así conoció al Dr. Daniel Pimienta de Funredes, Inc. (www.funredes.org), quien junto a Modesto Duran, le permitirieron superar los prejuicios, sobre usos sociales y herramientas de productividad, en el medio virtual. Desde 1996 escribe una columna en la página de opinión del diario “ La Informacion” de Santiago de los Caballeros, denominada: “Utopías Cotidianas & Mass Medias” sobre semiótica, medios de comunicación y cultura urbana, en relación con la familia y el país, sensible o underground. Ha publicado textos en español e inglés, tanto poesía como ensayo, en medios virtuales y escritos de Australia, México, EUA, Uruguay, Argentina, Puerto Rico, Brasil, España, principalmente. Uno de sus trabajos fue seleccionado en la colección mundial de la Asociación Internacional de Poetas y Poetry.com (2000) denominada “ Shadows of Poetry”. Publicó su ensayo multimedial “ TIC’s, TAZ, TOC...ralentí, sabor de tambores y cotidianidad” sobre el lugar de la internet, la creatividad grupal y las redes sociales latinoamericanas (http://www.alojo.com/essay/tics/creatividad/ongs/yoe.santos/alc1.shtml) 2001.Miembro de la Comunidad Virtual de Investigación – Acción MISTICA -Metodología e Impacto Social de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación en América Latina y Caribe- impulsada por la Fundación Redes para el Desarrollo, Inc. (FUNREDES). Miembro de la Asociación de Periodistas de Internet (API) . Miembro del task force “Apócrifos” Río de Janeiro-Managua-Santiago de los Caballeros-Bolivia-Pais Vasco- Perú para la investigación del impacto sociocultural de las nuevas tecnologías en los paises no industrializados. “Meritorio Poeta de Plata” 2002, por su texto: “ Reconstruyendo el arca de las utopías” Sociedad Internacional de Poetas, Washington, D.C. Recientemente tres de sus poemas fueron seleccionados para una antología latinoamericana de la poesía contemporánea. Edición coordinada por UNESCO y la Revista “ Gajos de Naranja” Montevideo, Uruguay. Participa como proveedor de contenidos, en Comunidades Virtuales especializadas, como: Enredando (España), Sappiens (Espana), Nueva Alejandría (Argentina), Monografias.com (España), además de colaborar con publicaciones virtuales como Revista Contexto Educativo (Argentina), Veneno (México), El Cuarto de Quenepón (Puerto Rico), entre otros medios. Invitado por el capítulo peruano de Sister Cities, como ponente en el Festival Literario Internacional de Otoño, septiembre, 2002, auspiciado por las Universidades de Austin, St. Edwards, Southwest y el Austin Community College, EUA.; así como por la Sociedad Internacional de Poetas, Washington, D. C. para su Simposium de Otoño, en Hollywood, California, Noviembre, 2002, junto a algunos de los prestigiosos supervivientes de la Beat Generation, la banda de rock The Doors y la actriz Bo Derek, entre otros asistentes confirmados de la industria editorial y audio-visual, tanto norteamericana como mundial. Como editor y animador (1978-hoy) ha estado involucrado en publicaciones, fundamentalmente mensuarios, como: “ Proyección estudiantil” (1978-1980) del Instituto Evangelico; Periodico Universitario “El Mundial” (1988-1990); Suplemento Cultural “ Crónica Gitana” (1988-1990) y la Revista Virtual AlOjO% (1998-1999). (www.alojo.com). Dentro de sus mas recientes ensayos historico-culturales, se encuentran: “Vivir, servir y sobrevivir en el S. XXI”. Ensayo Autobiográfico sobre elección vocacional y libertad de pensamiento (http://www.alojo.com/campanas/mensajes/132.shtml) editado en conjunto por Espacio Cultural Alojo! y “Pupila Insomne” editores (2002); “ Cultura dominicana y Sociedad de la Información” (disponible en URL del Foro Sociedad de la Información RD: www.funredes.org/socinfodo) y “La pasión danzaria”: Una lectura caribeña y multicultural”, comentarios en tres movimientos sobre un ensayo de Dario Tejeda (2003), editado por la Academia Dominicana de Ciencias, aparecido en un fasciculo de la misma entidad, con motivo de la Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2003 . Actualmente concluye edición de sus documentales: “ De la fe, la utopia y los pueblos: glocalize!” (2002-2003), sobre culturas locales dominicanas en tiempos de virtualidad y globalización; asi como un trabajo propedéutico, sobre nuevas tecnologías y aplicaciones, a la agenda nacional desarrollo, denominado: “ NTICs: educación, gerencia, e solidaridad. Mirada Iberoamericana.” (2002-2003).
[ii][2] “(...)el baile y la música desempeñan en la sociedad dominicana, como en la mayoría de las naciones, las funciones básicas de recreación y de socialización: divertir a los miembros de la sociedad e integrarlos afectivamente a la misma. Ambas funciones constituyen piezas angulares en el proceso de constitución de la identidad nacional de un pueblo cualquiera.” (Tejeda, Darío: “La pasión danzaria” Ed. Academia de Ciencias de la República Dominicana, Santo Domingo, 2002, p. 68)
[iii][3] “ Con frecuencia las identidades nacionales, étnicas y regionales, se defienden con un discurso esencialista y ahistórico, anterior a los estudios de las ciencias sociales que entienden las identidades como maneras – cambiantes- en que las sociedades se imaginan y construyen relatos sobre su origen y su futuro (...) La discrepancia (...) se vuelve mas curiosa cuando (...) repiten, con argumentos de hace varias décadas, que debe defenderse la identidad nacional, y al mismo tiempo se adhieren al “ pensamiento único” que acepta el mercado como organizador transnacional de la cultura y las comunicaciones(...) coexiste con movimientos nacionalistas, etnicistas y regionalistas propensos al fundamentalismo, o sea, a absolutizar lo que imaginan su identidad propia y la interpretación que consideran legitima de su identidad. Desde la racionalidad académica es fácil descalificar estas formas de pensamiento como etnocentrismo, pero cuando nos planteamos como hacer políticas culturales no es posible desentenderse de su persistencia y expansión. Menos aun en este tiempo de globalización, migraciones y multiculturalidad transnacional en que se les pide a las políticas culturales que se hagan cargo de los conflictos con los diferentes y contribuyan a volver viable el comercio, la comunicación y otras formas de la convivencia multicultural (...)” (García Canclini, N: “Políticas Culturales: de las identidades nacionales al espacio latinoamericano”, ap en “ Las industrias culturales y la integración latinoamericana” Carlos Juan Moneta y Nestor Garcia Canclini (coord.), Ed. UNESCO-Grijalbo-SELA, Bs. Aires, 1999, pp. 36-37)
[iv][4] “en el Caribe, la influencia europea es lo variado, lo que hace la diferencia entre las poblaciones caribeñas, y la influencia africana es lo común entre todas” (Tejeda, Darío: “La pasión danzaria” Ed. Academia de Ciencias de la Republica Dominicana, Santo Domingo, 2002, p. 41
[v][5] “ Crisis política (...) Crisis ética, con multiplicación de guías y señales, pero con una disminución de la calidad e intensividad de los referentes valorativos. Crisis cultural, por ultimo, ante el fuerte ataque a que se someten las anteriores concepciones de la conciencia histórica – desvalorización del pasado e ininteligibilidad de lo que vendrá- acompañados por confusión e incertidumbre en la formulación de proyectos relativos a lo que se desea constituya la cultura de un país o una región en el futuro; es decir, debilidad en elementos fundamentales en la construcción de la identidad”. (Moneta, Juan C: Presentación“ Las industrias culturales y la integración latinoamericana” Carlos Juan Moneta y Nestor Garcia Canclini (coord.), Ed. UNESCO-Grijalbo-SELA, Bs. Aires, 1999, p 9
[vi][6] “ Una de las dificultades mayores para trazar políticas y tomar decisiones en nuestra región es la falta de información reciente sobre esta precomposición de los mercados culturales y los hábitos de consumo (...) se desconocen los movimientos de las audiencias y los montos reales de importación-exportación de bienes culturales (...) no están unificados los criterios de las diversas naciones (...) para cuantificar, presupuestar y evaluar lo que se produce. Superar estas carencias requiere (...) acabar con el divorcio entre quienes se ocupan de la economía y quienes se dedican a la cultura (...) en tanto los especialistas en arte y cultura desconocen las reglas básicas de la administración y la planeacion socioeconómica. Dada la estructura internacional de esta problemática, es del mayor interés que sea encarada por organismos de dimensión latinoamericana” (Garcia Canclini, N: “ Introducción. Sobre estudios insuficientes y debates abiertos”. Ap en “ Las industrias culturales y la integración latinoamericana” Carlos Juan Moneta y Nestor Garcia Canclini (coord.), Ed. UNESCO-Grijalbo-SELA, Bs. Aires, 1999, p 13)
[vii][7] Para una visualización actual de las coordenadas del tema migratorio, vid CEPAL: “La migración internacional y la globalización”.Capitulo 8., Ed. CEPAL, 2002. Disponible en URL:
http://www.cepal.cl/publicaciones/SecretariaEjecutiva/3/LCG2157SES293/Globa-c8.pdf
[viii][8] “ La llegada de intelectuales dominicanos que habían padecido el exilio, permitió que se debatieran nuevas ideas y se vivio una nueva etapa a partir de 1961,donde se iniciaron los primeros clubes culturales que tan importante papel han jugado en las ultimas décadas. La llegada al poder del destacado intelectual Juan Bosch y sus seis meses y veinte y ocho dias en el gobierno, debieron ser el punto de partida de una correcta política cultural. Pero el golpe de Estado del 25 de septiembre de 1963 trunco las iniciativas que se expresaron tanto a nivel cultural popular, como en las Bellas Artes” (Morrison, Mateo: Prologo al texto “ Política Cultural del Estado” de T. Raful, Ed. Sec. Estado Cultura, Santo Domingo, 2002, p 1)
[ix][9] “Las antiguas veladas, a menudo familiares o amistosas, y de poco público, y por lo general sin interés comercial, se convirtieron en espectáculos: éstos, a diferencia de aquéllas, se hacen para un público multitudinario y doblemente desconocido: desconocido entre sí y por el artista, el cual funge de motivador.“ (Tejeda, D. Op. Cit, p 106)
[x][10] Conferencia de Venecia (1970); Eurocult (Helsinski, 1972); ASIACULT (Yakarta, 1973); AFRICULTUL (Accra,1975); AMERICACULT (Bogota, 1978); MUNDIACULT (Mexico, 1982) Vid URL: www.unesco.org
[xi][11] “El tema Compadre Pedro Juan fue el primer éxito internacional del merengue, y lo fue precisamente facilitado por la existencia del disco y de la radio, como lo serían muchos otros temas en lo adelante.” (Tejeda, D: loc. Cit, p. 90)
[xii][12] “ El microempresario es un tomador de riesgos y un competidor puro, que entra y sale del mercado en juego directo con las leyes de la oferta y la demanda, sin protección estatal, sin exoneraciones, sin leyes de incentivo, sin créditos subsidiados, sin entrenamiento académico previo, armado solo del instinto y de su interés en sobrevivir y producir el sustento inmediato de su familia (...) son empleos de baja productividad, ciertamente y de gran precariedad, pues su estabilidad esta constantemente amenazada, pero son empleos al fin y al cabo (...) colchón de amortiguamiento de las tensiones sociales que pudieran resultar de la imposibilidades de los grupos mas pobres de la población de encontrar ocupación remunerada “ (Moya Pons, Frank: Introducción al texto de Mario Dávalos: “ Las microempresas: el coloso desconocido de las economías en desarrollo” Ed. FONDOMICRO, Santo Domingo, 1998, pp 13-14)
[xiii][13] “Apoyados en la música, los grupos artísticos constituían "el mejor medio de transmisión del pensamiento en el seno de un pueblo todavía semi-analfabeto" (Cordero Michel, José R.: Análisis de la Era de Trujillo. Informe sobre la República Dominicana.- Santo Domingo, Universidad Autónoma de Santo Domingo, 1975, cit por Tejeda, D: ibid., p 96.)
[xiv][14] Como ejemplo, cabe señalar la afirmación del texto “ La experiencia del hombre negro en América”, editado por Proyecto Gutenberg en internet, en el sentido de que la comunidad afro americana, en EUA, se sentía sorprendida a principios del siglo XX, cuando comenzó a observar negros y mulatos de las islas caribeñas, los cuales emigraban voluntariamente a aquel pais, haciendo abstracción del clima de discriminación y represión política existente, durante la I Guerra Mundial y el periodo entreguerras para tal grupo étnico. El autor sostiene: “ los negros que habían llegado antes a América, lo habían hecho con grilletes, siglos atrás desde África, pero estos llegaban como hombres libres”. En el mismo texto se describe el florecimiento de lugares como Harlem, en la música, la moda, para la misma época y la forma en que tales ritmos, inicialmente característicos de la conciencia cultural del guetto, habían logrado permear las clases medias e incluso las elites económicas, como nota de buen gusto, tolerancia y sentido de ‘ser en el mundo’, para grupos anteriormente impregnados de un abierto rechazo a la música, ritmos, coreografías y contenidos de los y las afrodescendientes, en New York, postura con la que coincide posteriormente D. Tejeda, en su obra, al referirse a la recepción de las elites, para ritmos y coreografías de la bachata y el merengue.
[xv][15] Hoy a mas de 40 anos de la caída de la dictadura, recién nos encontramos con el reconocimiento publico de la importancia de la medialidad y los productos de las industrias culturales: “ (...) Fomentar y desarrollar las industrias culturales significa abrir espacios al sector cultural en la estructura productiva nacional. Las industrias de contenidos o industrias culturales (...) este ámbito de políticas culturales debe ser la columna vertebral para generar en la RD la estratégica relación entre economía y cultura. Sin la cual no podríamos insertarnos en los mercados simbólicos que hoy son fuentes indispensables de definición identitarias (sic) en el mundo (...) se materializan en bienes de consumo, los cuales sirven de soportes a valores intangibles o simbólicos para su difusión y/o comercialización a gran escala(...)” Sec Estado Cultura: Lineamientos Generales de Política Cultural, Republica Dominicana, papel de trabajo para Congreso Cultura y Desarrollo, 2002. citen Raful, T. : op. Cit. Pp 164-165
[xvi][16] “ Las indies, en cualquier región del mundo, cada vez se limitan a encontrar el nuevo talento y diseminarlo donde sea posible, por lo general en un mercado local, sin las inversiones en promoción típicas de las majors (...) las indies descubren nuevos músicos y luego les venden o licencian los contratos a las majors que los promocionen o distribuyan (Lovering, 1998, 37) (...) En muy pocos casos han logrado las indies lanzar sus músicos a nivel internacional. Simplemente carecen de capital o del personal. Algunas indies esperan que la distribución por la Internet cambie este desequilibrio. Hay una evidente correlación entre la introducción de nuevas tecnologías y el crecimiento del mercado de la música(...)”(Yudice, George: “ La Industria de la musica en la integración América Latina-Estados Unidos” ensayo ap en Moneta-Garcia Canclini, cit, p. 183 )
[xvii][17] Vid Bunge, Mario: “La ciencia. Su método y su filosofía” Ed. S. XX, Bs. Aires, 1958,
[xviii][18] “El mercado interno, aunque limitado por el peso de una economía de autoconsumo en amplios segmentos de la población, alcanzó, sin embargo, niveles de crecimiento antes desconocidos, lo que potenció el nacimiento de factores de producción material y espiritual que sellaron el devenir inmediato del país.” (Tejeda, D. : ídem, p 102)
[xix][19] “La definición utilizada por UNESCO, por ejemplo, no hace énfasis en la creación y resalta el carácter no dirigido del impacto cultural: existe una industria cultural cuando los bienes y servicios culturales se producen, reproducen, conservan y difunden según criterios industriales y comerciales, es decir, en serie, y aplicando una estrategia de tipo económico, en vez de perseguir una finalidad de desarrollo cultural (Anverre)” (Alvarez, Gabriel Omar, “ Integración regional e industrias culturales en el MERCOSUR: situación actual y perspectivas” ensayo ap. en Garcia Canclini, N y Moneta, Carlo Juan (coords), ed cit.,p 159
[xx][20] “(...)una de las cosas que se le presentan a uno como inmediatamente obvias es que no somos como nos enseñaron en los libros de historia patria, en los que se nos dijo que éramos descendientes de don Nicolás de Ovando. Allá automáticamente se nos deshace ese espejismo. (...) en nuestra diáspora vamos encaminándonos hacia la articulación conceptual con la dominicanidad, de la cual se desprende que somos diferentes a los puertorriqueños, que somos diferentes a otros acríbennos, que somos diferentes a los afro americanos, a los asiáticos, a los grupos indígenas de los Estados Unidos (...) Los dominicanos han comenzado a reunirse en cuadros, en movimientos, en frentes políticos, sociales, para avanzar causas, agendas específicamente dominicanas(...) El pueblo dominicano esta compuesto de mucha gente innombrada en la historia. A nosotros nos interesa reflexionar sobre esa parte del pueblo que por su condición de desventaja social no despierta el interés de los historiadores (...) En Norteamérica la gente se preocupa por la cuestión de la exclusión por géenero. Eso hace que nosotros al pensar en los dominicanos nos preocupamos por cual ha sido el papel de la mujer. Nos interesa también sobre manera el papel de los negros, la gente de descendencia africana, es decir el 90% de la población dominicana; nos interesa su historia que no se limite a narrar las peripecias del 10 % de la población”.(Fragmento de Entrevista “Ghetto, literatura y dominicanidad en Nueva York” a Silvio Torres Saillant por Clodomiro Moquete de Rev Vetas, compilada en “El retorno de las yolas” Ed. Manatí-Librería La Trinitaria, Santo Domingo, 1999, pp 377, 379,380 y 381.
[xxi][21] “Las capas medias urbanas se constituyeron en actores de un protagonismo; sobre ellas recayó la mayor responsabilidad de las transformaciones en el campo de la música, así de la popular como de la llamada culta. Directores de orquestas, arreglistas, compositores, letristas, managers, y el personal técnico vinculado a las actividades luminotécnicas, discográficas, coreográficas y videográficas, salieron mayormente de estas capas.” (Tejeda, D. : idem, p. 102 y ss)
[xxii][22] Vid. Colon Tatis, Lissette: “Estatuto y Régimen Legal del artista dominicano” (Tesis, CJ, PUCMM, 1994-1996) dicho texto posee información valiosa, sobre la auto percepción de los y las creadoras profesionales en la RD, así como de la complejidad del “mundo” artístico, desde el punto de vista tanto jurídico, como sociológico: incluyendo una variadísima gama de entrevistas, a profesionales de diversas disciplinas, tanto de Santo Domingo, como de Santiago de los Caballeros, puntos geoculturales, que concentran casi el 80% del personal profesional de las artes y los espectáculos en la Republica Dominicana
[xxiii][23] “(...)Sin enredos de matrimonios, sin las presiones e un hogar, y la mayoría nacidos de familia de clase media, que en buena parte solventaban sus necesidades cotidianas, su única preocupación era el arte {...} los músicos e interpretes, tocaban y cantaban no pocas |veces solo por la satisfacción de su oficio y la causa artística, por ellos abrazada. Con esas premisas, se paseaban por los clubes culturales, sindicatos, escuelas y asociaciones populares. Algunos de ellos alcanzaron éxito comercial, y con sus ingresos en las actuaciones comerciales subsidiaban aquellas presentaciones la mas de las veces gratuitas, pues cobrar para ellos era un pecado. {...} {Tejeda, Darío} La Historia Escondida de Juan Luis Guerra & los 4.40 Ed. Amigo del Hogar 1993, p 68, cit, por Tejeda Darío La Pasión Danzaria. Ed, Academia de Ciencias, Republica Dominicana, 2002, pp 139-140 Santo Domingo.
[xxiv][24] Se entiende por producción cultural (...)no solo la producción artística tradicional- literatura, pintura, música, teatro, y equivalentes- sino el conjunto d bienes y servicios relacionados tanto en lo que se ha llamado alta cultura, como lo que resulta de las industrias culturales o cultura masiva- radio- televisión-Revistas- discos- conciertos- recitales, videos, cable, etc- de la cultura popular o cultura folklórica – artesanías, eventos populares del tipo ferias, fiestas folklóricas, etc y de las diversas instituciones “ culturales”- casas de cultura, museos, galeriaza, etc; sin tener en cuenta, por otra parte, todo lo relacionado con el ámbito de la educación. Algunos trabajos e investigaciones sobre el significado económico de la cultura tienden adema a incluir otras áreas entre las que se destaca: el turismo, la informática y el deporte(....) Vid. Achugar, Hugo: “ Las indusrias culturales en la integración latinoamericana”, bajo compilación de Nestor Garcia Canclini y Carlos Juan Moneta, Ed. México-Venezuela, 1999, pp.357-358
[xxv][25] “(...)durante la Era trujillista se consolidó el sistema cultural de hegemonía, cuya conformación definitiva en el país puede ubicarse en el período 1916-1924, durante los años de la Ocupación estadounidense. Bajo la tiranía, ese sistema contó con las iglesias, las escuelas y la Universidad de Santo Domingo como elementos sobresalientes, y se integraban, además, varias radiodifusoras, plantas de televisión desde 1952, la prensa, y una actividad editorial que incluía revistas y libros; en las principales ciudades salas de cine y de teatro, salones para conciertos y otros espectáculos artísticos; cada año se efectuaban una serie de actividades entre las que sobresalían las semanas aniversarias de La Voz Dominicana (fundada en Bonao el primero de agosto de 1942 como La voz del Yuna), luego llamada Radio Televisión Dominicana; éstas concitaban gran atención pública, al grado de convertirse en las principales actividades artísticas del país (...)El país quedó sumido en la oscuridad y el monolitismo ideológico. El trujillismo tronchó las posibilidades de una emergencia musical dominicana en el Caribe en los años posteriores a la II Guerra Mundial, cuando las condiciones internacionales eran favorables para ello” (Tejeda, D.: idem, pp. 95 y 98)
[xxvi][26] “Con todo ese sistema, tiende a desaparecer la espontaneidad en el gusto del público. La posibilidad de este e incluso de los locutores seleccionar sus temas preferidos, es cada vez más estrecha. El sistema de programación anticipada rompió con la libre formación de las preferencias musicales del público. El gusto social de los radioaficionados ha quedado prisionero en las redes del negocio discográfico.” (Tejeda, D. : idem, p 109)
[xxvii][27] Vid Santos, Yoe F. : “ Censura en RD: Manzana envenenada y la nueva constituyente” Ap en Revista AlOjo%, 1999. Documento donde se rastrea una parte importante de las “porterías del alma” y algunas de las instancias de la policía del pensamiento, con sus respectivos defensores, heredadas de la dictadura, y que a mas de 40 anos de transición, aun no encuentran en el caso del legislador dominicano, como ‘aterrizar’ tales preocupaciones, en el ámbito de las asociaciones o gremios, relacionados a la salud e higiene mental, la familia o las ciencias sociales, tal y como ocurrió en el destape o transición española, con aparatos similares, en poco mas de una década después de Franco, por ejemplificar. La ausencia de la critica especializada, de las organizaciones profesionales como ADOS, CDP, entre otras, desvirtúa la intencionalidad profiláctica –“de salud”, “de moral”, “a favor de la familia”, etc- de los aparatos de censura en paises como RD, en vistas de que la opinión y la representación de padres y amigos de la escuela e instituciones profesionales, en los mismos es nula. La discrecionalidad, “apreciación”, gustos – y prejuicios- de los ciudadanos e instituciones allí representados, se convierten en un riesgo, en guillotina inapelable, para quien efectué una inversión en producción y promoción de un disco, un video, o cualquier otro soporte, fundamentalmente electrónico, y “ desafie” las estéticas hegemónicas en de tales órganos. Texto integro disponible en Espacio Cultural Virtual Alojo! (www.alojo.com)
[xxviii][28] Sobre este punto, una reconstrucción rápida, la constituye la colección de trabajos del tele cineasta dominicano Rene Fortunato, imprescindible, para quien se pone en contacto la primera vez con la memoria y la alteridad del S. XX en RD. Algunos de estos documentales están disponibles en formatos bilingües.
[xxix][29] “los "fenómenos de masas" no pueden desvincularse de la influencia de los medios electrónicos de comunicación: estos son pilares indispensables de lo que se ha denominado "cultura de masas", es decir, un conjunto de valores y actitudes que son comunes a un gran e indistinto conjunto social.” (Tejeda, D.: Idem, p 112)
[xxx][30] “En cuanto a los atributos literarios, podemos apreciar algunas características en los cantos caribeños, tales como la fuerza de las visiones mágico-religiosas; el hedonismo, estrechamente vinculado a otro elemento, la propensión erótica, con evidentes caracteres lascivos; las formas míticas guerreras en los cantos épicos, relacionadas en unos casos con el patriotismo y en otros con la rebeldía social y un cierto carácter libertario del caribeño” (Tejeda, D: idem, p 42)
[xxxi][31] “Deberíamos decir, en realidad, “ transnacionalidad dominicana” porque, donde quiera que se lea “El retorno de las Yolas” el tema que unifica todos los capitulos de esta obra es la formación de una sociedad transnacional a partir del fenómeno de la emigración dominicana a los Estados Unidos y otras partes del mundo. Una sociedad que ha devenido en multiples identidades: criolla, dominico-americana, y dominico-haitiana (...)” (Moya Pons, F: Prologo a “ El retorno de las yolas” de S. Torres Saillant, Ed.Manatí,Santo Domingo, 1999, p 8)
[xxxii][32] Al referirnos en el presente texto a las industrias culturales (IC) nos acogemos a: su capacidad legitimadora, de comportamientos sociales; su impacto político, económico, social como sistemas de multiplicación de la obra de arte y vinculación con la generación de divisas, empleos, contribuciones al producto interno bruto(PIB), partiendo del contexto actual, la vinculación cultura y desarrollo humano, en un mundo interdependiente: “(...) después de mas de un siglo en que los actores principales, casi únicos, eran los Estados nacionales, las ultimas décadas muestran que la comunicación entre las sociedades, la construcción de convergencias dentro de la region y la selección de lo que sabremos del mundo y de nuestros vecinos depende cada vez mas de las industrias culturales. Esto reubica el papel de los Estados y las concepciones de los nacional, limita la posibilidad de atrincherarse dentro de las fronteras y estimula la interacción con los diferentes. La interpenetración entre sociedades que hacen posible los satélites, la televisión por cable, y la internet, entre otros, vuelve obsoletas las aduanas rigidas y los nacionalismos aislacionistas” Garcia Canclini, N: “ Introducción. Sobre estudios insuficientes y debates abiertos”. Ap en “ Las industrias culturales y la integración latinoamericana” Carlos Juan Moneta y Nestor Garcia Canclini (coord.), Ed. UNESCO-Grijalbo-SELA, Bs. Aires, 1999, p 12
[xxxiii][33] En Ventosa Pérez, se encuentran algunos de los fundamentos de una metodología en curso para el trabajo de la recepción de los productos de las industrias culturales, y del aporte que las mismas brindan a los procesos comunitarios de intervención, dentro de la tratativa de la animación socio-cultural, particularmente cuando dicho autor se decanta por la elaboración de perfiles o herramientas contrastables: “(...)Destinatarios: constituyen en la practica, el factor mas importante de discriminación del perfil del /a animador/a, tanto por parte de los mismos profesionales como por parte de las entidades en las que trabaja (López Arostegui, 1995, p 175).En función de la edad(...)del sexo (...)de problemáticas sectoriales (...) en colectivos con problemáticas sociales (...)Según nivel educativo (...)Según la situación laboral (...) Ventosa Pérez, Víctor J.:”Capitulo IV “Perspectiva Comparada de la Animación Socio Cultural (ASC)” Ap. En “ Animación Socio-Cultural. Teorías, Programas y Ámbitos “ Jaume Trilla (coord.) Col Ariel Educación, Ed. Ariel, Barcelona, 1997, p 84
[xxxiv][34] “De dieciséis emisoras de radio en 1961 se pasó a un número de doscientas cinco en 1985. Mientras en 1962 existía una emisora de radio por cada setenta y dos mil habitantes, la proporción varió a una emisora por cada veintinueve mil para 1992” (Tejeda, D. Idem, p 103)
[xxxv][35] La consolidación definitiva de los ritmos populares en R.D. , en tanto que expresiones de la identidad nacional, están en correspondencia con dos factores. 1. su asimilación, por parte por parte de los distintos grupos sociales {no solamente por aquellos que los generaron }2 Nacimiento de la industria de la musica y el espectáculo . Tejeda, D. Loc. cit. p. 16} Subraydos nuestros.
[xxxvi][36] “ La comunicación masiva de la actualidad posee tres características: 1. Se envia el mensaje, mediante alguna forma e medio masivo(...) 2. Se entrega el mensaje con rapidez 3. El mensaje llega simultáneamente, o en poco tiempo a grandes grupos compuestos por diferentes tipos de personas (Gilder, Georges: “Life After Televisión, Updated” Ap en Rev Forbes, 28 Febreo, 1994, cit por Biagi, Shirley: “Impacto de los medios” Ed. Thomson Learning, México, 1999, p 3
[xxxvii][37] “ (...)a partir de los 80s, las grandes disqueras (majors) ya no se concebían como simples productoras y distribuidoras de música, sino como conglomerados globales de entretenimiento integrado, que incluyen la televisión, el cine, las cadenas de disqueras, las redes de conciertos, y mas recientemente, la internet, la cable difusión, y la satélite difusión” (Yudice, G: op. Cit, pp181-182)
[xxxviii][38] “el Trío Borinquen, grabó entre 1925 y 1931 la cantidad de ciento veintiuna canciones, de las cuales sesenta eran de autores dominicanos. El grupo, integrado por los puertorriqueños Rafael Hernández y Salvador Ithier y el dominicano Antonio Mesa (1895-1949), y que grababa para la Columbia, fue fundado en 1925 en Nueva York y sus discos llegaban desde 1927 a Santo Domingo, donde era promovido como Trío Quisqueya. Entre las grabaciones del trío se encuentran El Platanero y La mujer del Sacristán, de Peña Morell, y un tema de Hernández que fue muy difundido en Dominicana titulado Menéalo que se empelota, el cual generó una repulsa en los medios de comunicación de Santo Domingo en 1928”.(Tejeda, D., idem, p. 89)
[xxxix][39] “Rita Schober (...) en su estudio llama la atención acerca de la existencia de una recepción colectiva, identificada con la tradición o vida social de la obra y considerada mediación del proceso histórico de la literatura (...) Lo primordial de nuestras búsquedas, reside en centrarnos en el receptor para conjugar sus actividades consuntivas con la producción y la distribución (...) prestaremos especial atención al consumo masivo, sus perversiones y problemas teoréticos respecto a la individualidad y el colectivismo, el individualismo y el colectivismo. En cada uno (...) analizaremos separadamente sus elementos y mecanismos preperceptuales, para dar cuenta de la procedencia de ideales y orientaciones, capacidades y necesidades artísticas y estéticas del consumidor” (Acha, Juan, parafraseando a R. Schober “Rezeption und realismus” T. I, en su obra: “El consumo artístico y sus efectos” Ed. Trillas, México, 1988, pp 17-19)
[xl][40] “ Un proceso de banalización constante tiene lugar en las personas, a través de la transmisión de mensajes superfluos en revistas, periódicos, el cine, la televisión, los libros, los paquitos, la radio (...) En la RD, las letras de muchos merengues que se transmiten en la radio revelan la idea que se tiene de la mujer (...) infiel, que como tal, debe ser despreciada por el hombre” (Luciano López, Margarita y Rossi Quintana, Maritza: Recursos Audiovisuales y otros medios instruccionales. Teoria y Practica, Ed. Amigo del Hogar, Santo Domingo, 1998. pp 149-150)
[xli][41] “ el resultado de su apropiación por la industria discográfica, lo cual ha permitido no solamente su proyección internacionacional, sino además la formación de un segmento de nuevos millonarios entre empresarios de la música y los mismos músicos. La música y la danza constituyen una nueva forma de generación de fortunas {Tejeda, ibid.p.17}
[xlii][42] “En la década de los anos 30s y 40s, la radio se convirtió en una poderosa fuerza cultural y política, que significaba para innumerables personas una fuente de información y entretenimiento nueva y económica. (...) El auditorio masivo de la radio, se sentaba a escuchar programación patrocinada de muchos tipos: comedia, música, series, drama, noticias (Biaggi, S: loc. Cit, p 117) Para el mercado dominicano, la realidad fue bastante diferente, por el hecho de que para la misma época, se estaba consolidando la dictadura de Trujillo, la capacidad expansiva del mercado interno, era reducida, como para pensar en un radio receptor en cada hogar, de la ciudad o del campo, además de las particulares reticencias de la dictadura a tolerar el libre flujo de información, en manos de las y los ciudadanos, sobre todo la procedente del exilio radicado en paises como Cuba y Venezuela, accesibles, solo con radios de onda corta y bajo la perpetua amenaza del arresto o la desaparición.
[xliii][43] “ El desafió para los auto productores y para las pequeñas disqueras o indies es, desde luego , la distribución. Pero la internet abre la posibilidad de que se distribuya música con mayor facilidad que nunca a cualquier tipo de consumidor. La internet es el mejor medio para alcanzar todo mercado de nicho. (...) Las repercusiones de la internet seran profundas: podrían hacer desaparecer a las tiendas de música (...) y hacer mas fácil enterarse de otros repertorios musicales ignorados por las disqueras” (Yudice, G: loc. Cit, pp 184-185).
[xliv][44] Por ejemplo, la fundación de la Orquesta Sinfónica y la Escuela Nacional de Bellas Artes, en plena Post II Guerra Mundial y a contrapelo de la escasez y dificultades energéticas del centenario (1944). La contratación de Raul Previsch y la apertura del Banco Central de la Republica Dominicana (1947), junto a la contribución de los refugiados y exiliados de la Republica española, supusieron un impulso hacia la modernidad cultural y económica del país, pese a las limitaciones reales impuestas por la dictadura, al común de los ciudadanos y ciudadanas e independientemente de la legalización intermitente de las actividades de organizaciones, como el PSP.
[xlv][45] “La caída de la dictadura de Trujillo en 1961 abrió las puertas para el desarrollo de fenómenos de masas musicales antes desconocidos en el país. Con la adopción del concepto de "fenómenos de masas" designamos la situación que representa en la música popular el nacimiento de una serie de líderes de bandas y su conversión en figuras de tipo estelar, es decir, en imágenes físicas cuya sola presencia convoca el delirio de masas humanas, las cuales a su vez, invocan sus mitos y deseos en la aparición de aquéllas.” (Tejeda, D.: idem, p 112). El culto a la personalidad del dictador y su cohorte, jamás hubieran permitido el libre desarrollo de comportamientos de este tipo, cuando aun la divinidad se veia retada, en la frase: “Trujillo en la tierra y en el cielo Dios”. Claro que la tierra a la que aludía tal frase eran solo los 48 mil kms cuadrados de la isla, jejeje. Aunque no había que temer por nada mas, considerando las restricciones para “ mirar hacia fuera” o recibir noticias desde el “extranjero” que predominaron en aquellos luctuosos 31 y un anos de oscuridad.
[xlvi][46] Proceso que en RD, inicia con la puesta en marcha de la industrialización trujillista (50s), pero que tiene su autentico “boom”, con la concentración de las inversiones publicas en las grandes ciudades, lo mismo que las facilidades de empleo, educación, recreación (1966-1978). Ver sobre este y otros tópicos afines: Cassa, R: “Historia Social y Económica de la Republica Dominicana” T. II, Ed. Alfa & Omega, Santo Domingo, 1984
[xlvii][47] Recordemos el gran debate en los medios de comunicación nacionales, cuando la cantante Rhina Ramírez, adopto la nacionalidad española, para encontrar mejores condiciones de desarrollo, luego del éxito de la versión en español de Jesucristo Superestrella. Su decisión, enmarcada dentro de los limites socio-profesionales, pero tomada antes de la existencia de la doble nacionalidad, como figura jurídica, en nuestro ordenamiento, para muchos y muchas constituyo, piedra de escándalo.
[xlviii][48] “...cada vez mas los administradores de los medios no están tratando al publico como un auditorio, sino como un mercado, como objetivos que se deben capturar, casi como si fuera nuestro enemigo, o en el mejor de los casos, personas a quien se debe atraer a comprar un perioico o a ver las noticias(...)” en Greenfiel, Jeff: “El negocio de los medios” ap en “ An abusive press”?, 1987, cit Biagi, S: loc. cit., p 20
[xlix][49] “ El tema de la propiedad de los medios es importante. Si solo unas cuantas corporaciones dirigen las industrias de medios(...)las audiencias, para diferentes puntos de vista políticos e ideas innovadoras podría estar limitadas(...) Todo lo anterior implica que la mayoría de la información y el entretenimiento que ud. Recibe (...) esta pagada por las personas que quieren venderle productos. ( Biaggi, S. Ibid, p. 23).
[1][50] Piénsese en video-clips funcacionales, como Ay Ombe (1980) de Luis Diaz, divulgado por Teleantillas -para aquel entonces una nueva promesa de las aspiraciones del sector Audio –visual dominicano- En el referido trabajo se recreaban practicas comunitarias, como el convite o junta, para techar la vivienda de un vecino|, orientación que posteriormente ha brillado por su ausencia entre nuestros realizadores, con honrosas excepciones ya en tópicas como, “La Perdida”, “La Ventanita”, “Marola”, de mismo cantautor y “a Pedir su mano”, “O el costo de vida” de Juan Luis Guerra. Además como otros temas como “ El guardia del Arsenal” (Luis Días-Dionis Fernández) cuya historia se pasea por la nación, contada desde la mirada de uno de los sectores subalternos, el militar sin rango. De este trabajo, aun en el siglo XXI, se puede concebir un video clip, en vista de que el relato condensa vivencias de un periodo histórico, poco difundido efectivamente, en los canales masivos de circulación para el gran publico.
[l][51] Tejeda, D.: idem, p 23.
[li][52] Consejo Presidencial de Cultura: Diagnóstico sector cultural República Dominicana.- Santo Domingo: 1999. Estimación que consideramos subvalúa el impacto del sector entre un tercio y un 50% por razones que explicamos más adelante.
12a. Sobre el término payola no hay aún un acuerdo , para algunos deriva de pay off Law (pago fuera de ley), mientras que otros lo asocian a pay and victrola (pago por difusión).
12b. Vid. Alan Freed Vs. Manhattan, mayo 1960, y también US Congress, septiembre 1960, enmienda a Ley Federal de Comunicaciones para prohibir el pago de efectivo o regalos para reproducir música al aire (Jurgenson, Karen: “Diversity: a report from the Battlefield”, en Newspaper Research Journal 14, No. 2, primavera 2003, p. 2.
13 Tejeda, D.: ibid, p. 26.
14 “A menudo resulta que los más vulgar es lo más vendido, lo que en parte se relaciona con la saturación y el efecto contagio. El gusto social es prisionero de las mediaciones técnicas y culturales que coadyuvan a su formación (Ibid, p. 26).
(15b) “Aproximadamente 5 mil compañías producen cintas, CD, en EUA (...) venden más de
1000 millones de discos, cassetes y discos compactos cada año. Las mayores ganancias de la
industria disquera se dividen entre (6) seis principales marcas: Sony con CBS, Time Warner,
Phillips Polygram, Thorn/EMI, Bertelsmann/RCA, y Seagram/MCA” (Biagi, S.: op. Cit.
Pp. 141-142).
(15b) (...) las compañías tienen que hacer selecciones difíciles. Sus grandes ganancias
provienen de las inversiones que realizan en nuevos ejecutantes que podrían crear un éxito
(...) Sólo alrededor de una de cada cinco interpretaciones musicales vende lo suficiente como
para alcanzar el punto de equilibrio. Para entrar al mercado masivo, las compañías disqueras
suelen pagar más de 500 mil dólares (...) producir un video musical cuesta aproximadamente
100 mil dólares (...) Las compañías pagan por conciertos gratuitos, discos de
promoción y anuncios (Lieberman, David: “Industria de los discos: entre el rock y un sitio
difícil”, en: revista USA Today, 27 nov. 1996.
(15) Tejeda, D.: ibid, pp. 27-28. En tal escenario, la búsqueda del principio de “minimización
de los riesgos y maximización de las utilidades” opera, además, desde la fuente manufacturera,
no sólo en la elección truncada por la payola, para fines de difusión. “Cada vez más, las
grandes compañías disqueras están concentrando sus recursos en ciertas estrategias,
creyendo que es más fácil, tener éxito con algunos sucesos devastadores que con muchas
composiciones de ventas moderadas” (The Wall Stret Journal, cit. por Biagi, S., op. cit., p. 141).
(16) “Es así como hoy los problemas artísticos provienen del consumo más que de la
producción o del propio producto (...) La antiquísima sobre valoración de la producción,
la cuatricentenaria idolatrización del producto y la aún fresca fetichización
consumista del producto con las causas notorias de éste ignorante aminoramiento e
interesado reduccionismo (...) El proceso objeto-sujeto tiene lugar en una sociedad concreta;
ésta lo condiciona e incluso influyó previamente en la formación de
la personalidad del productor, distribuidor y receptor (...) Se verán claras las diferentes
operaciones del consumo: las sensoriales, las sensitivas y las teoréticas” (Acha, Juan: pp. 7-9).
(16a) “(...) los jóvenes y los adultos ´viven en la frontera de dos siglos; vivimos en un mundo con
profundas transformaciones arcadas por la revolución tecnológica, por los cambios organizacionales,
en un mundo que crea valores, genera nuevas contradicciones entre el capital y el trabajo,
abre aún más el espacio entre el Norte y el Sur, planifica economías undializadas e
imparte modelos totalizadores” (UNESCO/CEAAL/INEA, 1999, p. 54, cit. por Cabrera, Onavis:
“Educación de jóvenes y adultos. Una perspectiva intercultural”, ed. Mediabyte, Santo Domingo,
2001, pp. 17-18.
(17) Crisis ética, con multiplicación de guías y señales, pero con una disminución de la intensidad
y calidad de referentes valorativos. Crisis cultural (...) ante el fuerte ataque a que se someten las
anteriores concepciones de conciencia histórica(desvalorización del pasado e ininteligibilidad
de lo que vendrá) acompañados por confusión e incertidumbre en la formulación de proyectos
relativos a lo que se desea constituya la cultura de un país o de una región en el futuro, es decir,
debilidad en elementos fundamentales en la construcción de la identidad (Moneta, Carlos Juan.
Presentación cmpilación “Las industrias culturales en la integración latinoamericana”,
Ed UNESCO, Grijalbo, Sela, 1999, p. 9).
(18) “La producción mundial de música, que en 1981 llegaba a 20 mil millones de dólares, en 1996
subió a 40,000 millones; si bien, los países latinoamericanos se desempeñan en una franja secundaria,
Brasil ocupa el sexto lugar en el mercado mundial de discos y factura 800 millones de dólares al año (...) Aunque en América Latina las cifras son menos seguras, algunos expertos estiman que en las sociedades más avanzadas en industrias culturales (Brasil, México, Argentina) oscilan entre el 1 y 3 por ciento del PIB” (GarcíaCanclini, Néstor: “Sobre estudios insuficientes y debates abiertos”, comp.. cit. p. 11.
(19) “Esteban Peña Morell (1894-1939) (...) “del Cucurucho a Sosúa” (1912), “Snfonía bárbara”, con influencias de Debussy, “inspirada en la lectura de “Galera de Pafos” del poeta Vigíl Díaz (...) (Tejeda, D., op. Cit. p. 85).
(20) Juan Bautista Espínola (1894-1923) (...) primer dominicano a quien la RCA Víctor le grabó (op. cit. p. 87).
(21) idem, p. 88.
(22) Pedro –Cacú- Lora, p. 86.
[lii][53] Tejeda, D.: idem, p 23.
[liii][54] La producción mundial de musica,que en 1981 llegaba a 20 mil millones, en 1996 subio a 40 mil millones (...) En variaas naciones europeas la producción artística y comunicacional alcanza el 3 % del PIB (...) en las sociedades mas avanzadas en industrias culturales (Brasil, México y Argentina) oscilan entre el 1 y el 3% del PIB (Garcia Canclini, N: op. Cit. P. 11)
[liv][55] “El primer aspecto se relaciona con las peculiaridades de las estructuras rítmicas, y con
elementos como la melodía y la armonía, a lo cual añadiríamos el componente vocal, que resulta
de gran interés en las músicas populares. El segundo aspecto, está asociado con los recursos
Tecnológicos y sus efectos sobre el nivel estructural, incluyendo la instrumentación, la
edición y la grabación. No incluimos la difusión, porque tiene que ver más con la
Comercialización que con la creación.” (Tejeda, D. Idem, p 144). En particular estamos
en desacuerdo con la división, entre creación y difusión, por pertenecer todo este
tinglado a una realidad imposible de separar, en virtud de que las disciplinas que concurren
en la distribución y la difusión de los productos mediáticos, guardan también un alto nivel
de creación, no solo del mercantilismo burdo. Por ejemplo, no es posible la conformación de
una estrategia, de una campana, sin la participación de un alto nivel de abstracción y
elaboración artística y es precisamente, ese nivel el que ha impedido la libre circulación
de los productos y autores alternativos dominicanos, los proponentes de la llamada
música raíz, tal y como plantean autores como Yúdice, al referirse a las empresas de
autoedición musical y al papel de las indies, en la conformación o incidencia en los
gustos y preferencias globales, a partir de propuestas locales.
[lv][56] “Una vertiente muy peculiar fue la que introdujo Luis Díaz, uno de los pioneros de este período, línea caracterizada por ser muy ecléctica, mezclando desde los ritmos afroantillanos hasta los estadounidenses. Todas estas posibilidades coincidieron con la existencia de varias compañías discográficas que se encargaban del manejo del mercado nacional e internacional en sus diferentes aspectos, y cuyo creciente éxito atrajo la atención de las redes multinacionales del disco; éstas pusieron sus ojos sobre la música popular dominicana” (Tejeda, D. , p 116) . Con relación al lugar de L. Díaz, en la transición postrujillo de nuestra cultura y muy particularmente sus diversos levantamientos de información, en las zonas rurales y en la marginalidad urbana, en lo que dicho autor denomino en un momento tan temprano, como 1980: “Yacimientos musicales dominicanos en vías de extinción” -Conferencia dictada en el Centro de la Cultura de Santiago de los Caballeros- cabe apuntar lo siguiente, recordando una de las presentaciones de José Rodríguez, ex miembro de Convite, para un concierto en la Plaza España: Luís Días, es el compositor, mas versátil, prolífico y complejo, de Republica Dominicana (el decía, en los últimos veinte anos) ahora podemos decir, de los últimos 40. La sola idea del concepto, por ejemplo de Transporte Urbano (T.U.), su metodología, para “transportar los ritmos rurales, al pentagrama y luego sobre esa base, insertar fraseos, componentes de la música urbana electrónica”-conversación con el autor, a la salida de la exposición de Wolf, en Art Noveau, en los 80s- constituyen una clarinada visionaria, de una época, febril y sedienta de lo híbrido, que ulteriormente fueron las apetencias de los grupos y la industria discográfica a fines de los 80s y los 90s. Miguel de Mena, haciendo justicia a aquellos anos y a la significación de Días en la música actual dominicana, ha escrito un texto polémico: “ Solo los peces muertos, nadan con la corriente”, donde procura sentar las bases de que los y las pioneros/as, no siempre, son los que se ven eternizados por los lauros, la critica o el éxito económico, aunque ello en modo alguno, haya sido óbice, para que recientemente, fuera seleccionado dicho autor, como una de las diez (10)figuras mas prominentes de la dominicanidad en la ciudad de New York.
[lvi][57] “Veamos el caso de los Congos del Espíritu Santo, en su manifestación en la comunidad de Villa Mella, en Santo Domingo. Esta tradición ha sido mantenida por la Cofradía del Espíritu Santo que opera en la zona. Describiendo los rezos que siguen a la muerte de alguien (ritos de margen), Hernández Soto dice que: “El coordinador de la función, miembro de la familia, provee de ron a los congueros. Este es un ingrediente indispensable para los músicos congueros, pues como dice el Capitán de la Cofradía: ‘El músico que no bebe no es músico’ [...] En la medida en que los músicos son bien atendidos con ron, café, agua fresca y otros detalles y en la medida en que tienen público animado, ejecutan las piezas con más ardor y entusiasmo”. Durante el cabo de año (final de los ritos de reparación), la despedida del muerto es con fiesta: “El ambiente general es de jolgorio. Sólo los dolientes suelen estar compungidos, especialmente las mujeres (...) Los músicos ingieren mucho ron. Expresan a menudo que lo necesitan para estar calientes y tocar con ardor. Los ´acompañantes´, especialmente los hombres, suelen también tomar. Una buena parte de éstos acostumbra bailar frente al túmulo al ritmo de los toques, una pareja a la vez. Tanto los hombres como las mujeres se van turnando en el baile”. También, durante ritos de margen y separación: “Cada pieza puede ser ejecutada durante una longitud variable de tiempo. Depende mucho del humor –y del grado de alcohol- de los músicos en un momento dado”. Algo similar se repite durante los ritos de integración o despojo del luto por los parientes (Hernández Soto, Carlos: Morir en Villa Mella. Ritos funerarios afrodominicanos. Centro de Investigación y Acción Social del Caribe, 1996, pp. 71, 92, 93, 135), en Tejeda. D.: p 66
[lvii][58] “El grupo subalterno, negro y mulato, recurrió también a los suyos: atabales, tambores, rayadores, fotutos, y otros.” (Tejeda, D: idem, p 47)
[lviii][59] “La acusación de indecencia deseaba anular su posibilidad de cuestionamiento. A nombre de la moral se trataba de imponer silencio a una clase explotada en exceso; y lo curioso era que dicha acusación de indecencia no provenía de la iglesia, sino de los políticos. La vulgaridad y el desenfreno en el merengue vendrían después, desde esas mismas clases que lo condenaban y comenzaron a usarlo para influir de una manera directa en el pueblo que lo había creado e impuesto" (Rueda, Manuel en: De tierra morena vengo.- Santo Domingo, Sociedad Industrial Dominicana, 1987, p. 27).
[lix][60] “(...) restringir los bailes y celebraciones a los días festivos era una medida de austeridad, dado que el régimen productivo no era afectado por festividades fuera de los feriados, sobre todo si se tomaba en cuenta la crisis casi permanente de la economía desde finales del siglo XVI hasta finales del XIX. Pero esta razón es insuficiente, puesto que no explica las causas del rechazo que tenía hacia los bailes de los negros y mulatos, el grupo social blanco, hegemónico.” (Tejeda, D. : idem, p. 68)
[lx][61]“Esta es la cuarta función que desempeñan los ritmos y bailes populares: constituyen un modo de expresión socio-cultural de los grupos sociales oprimidos, silenciados por los esparadrapos de los amos.” (Tejeda, D. : idem, p 69)
[lxi][62] “En ese contexto, se manifestaron el lenguaje corporal y el lenguaje figurado como formas de expresión propias de los grupos sociales subalternos. Entramos en la metafísica de lo popular. Cuando a finales del siglo XVIII, Walton hablaba de "las danzas de la gente de color, en particular las de Haití y las de los mulatos nativos de la Hispaniola", diciendo que los negros acompañaban "sus vulgares danzas con alaridos", estaba refiriéndose a la particular forma de articulación de esos dos lenguajes, el oral y el corporal, que ya era evidente en la sociedad colonial. “ (Tejeda, D. Idem., p 75)
[lxii][63] “La lascivia: he aquí el detonante. La lascivia remite, evidentemente, a la propensión erótica del dominicano(...)Recordemos que el baile es el ámbito de la música más proclive a la expresión mímica de los deseos. En el caso dominicano, no se trata sólo de los deseos explícitos; en culturas donde la censura moral pesa sobre la conciencia del más inocente, el baile se constituye en una actividad fáctica dada para expresar, de manera simulada o no, los anhelos eróticos del ser que se esconde tras el rostro: de allí la íntima relación entre la música y la expresión de los deseos ocultos. No se trata de todos los deseos, sino, enfáticamente, de los deseos eróticos. No pocas veces el baile constituye un rito de iniciación al sexo en los oscuros rincones de una noche de enramada o de cabaret.” (Tejeda, D. : idem, Pág. 76).
[lxiii][64]“La ideología aristocrática consideró a los ritmos populares como ofensivos a la elegancia de la sociedad "de primera"; la mayoría de la intelectualidad, aunque ciertamente no toda, fue adversa a su baile en sociedad, y hubo quienes abogaron por sustituirlos, sobre todo el merengue.(...)figuras prominentes de la elite intelectual dominicana, como Manuel de Jesús Galván, tradicional prototipo de intelectual conspicuo y de apariencias nacionalistas en sus novelas (“Galván era nacionalista en el sentido de que promovió su versión de la dominicanidad a través de (la novela) Enriquillo, pero era un nacionalismo hispanocentrista; también es importante recordar que Galván era anexionista.”)” (Tejeda, D. P 85)
[lxiv][65] “Cuco, en particular, participó en la guerra de 1965, y en medio del fragor de las luchas grabó temas de corte político; Páginas gloriosas de la patria es uno de los más conocidos. "Recuerdo que los sectores contrarios rompían las velloneras donde se tocaban. Había guardias que penetraban a los bares donde se tocaban los números y rompían el aparato", dice de aquélla época.” (Tejeda, D. : idem, p 120)
[lxv][66] “(...)había intérpretes de boleros y se sentía su presencia en grupos de danza folklórica, ámbito en el cual se destacó desde los años cincuenta Casandra Damirón. En el merengue típico y la bachata durante los años setenta se dieron a conocer mujeres como Aridia Ventura, Fefita La Grande, La India Barahonera y Mélida La Sufrida(...)” (Tejeda, D. Idem, p 143)
[lxvi][67] “ la iniciativa de Xiomara Fortuna, quien introdujo lo que llamó "Etni-jazz", un estilo que mezcla ritmos afroantillanos con el jazz, expresión musical que ha llevado a diversos países de Europa. Fortuna, incluso, fue contratada para actuar en la película "Smoothie", nombre que le puso Louis Armstrong a Maurice Cullaz, llamado el padre del jazz europeo. La misma fue filmada en Francia y dirigida por el francés Jean Henri Meunier, y se estrenó el 13 de abril de 1992 en París.” (Tejeda, D. Idem, p. 145)
[lxvii][68] “ La preeminencia del baile de parejas en la segunda mitad del S. XIX tuvo una consecuencia de gran importancia para las modalidades de expresión cultural del dominicano en el ámbito musical: implico el asentamiento definitivo del roce de las parejas en el baile y en efecto, un grado mas profundo de intimidad en la danza. (...) disminuyo el alcance de os bailes colectivos en función de su socialización y de cohesión grupal; y por otro, dio mayor cobertura a las formas danzarias mas susceptibles a la propensión erótica del nativo”
[lxviii][69] Específicamente en la batalla de la Talanquera (Tejeda, D.: idem, p 56). Igual quqe las reacciones fóbicas, por parte de las elites ilustradas y económicas, ante la irrupción de tal modalidad, inicialmente amparada en el anonimato (Tejeda, D.: ibid, p 58), siendo este elemento clave par entender la agresiva reacción del publico de clase alta y media, frente al surgimiento y popularización de la bachata, antes del impulso aportado a su legimitidad, por los volúmenes de demanda de los productos, audiovisuales para tal tipo de expresión, a manos de migrantes de retorno, ya en la década de los 80s. basta el punto que un ex rector de la Universidad Autónoma, se atrevió para la misma época, a sugerir como solución a la decadencia moral que impulsaba la bachata, la prohibición del genero, una nota y expresión de resabios autoritarios de larga data en nuestro medio.
[lxix][70] “(...) músicos nacionalistas que dejaron saber su oposición a la Ocupación a través de otros ritmos, como José Maria Arredondo (...) la danza “Mucha plata, mucha lata y ningún pan” y “ Un ano mas de pesares” (Tejeda, D.: ibid, p.60)
[lxx][71] “Durante el periodo de la dictadura de Trujillo(1930-1961) el merengue fue un arma ideológica de dominación predilecta, razón por a cual su difusión alcanzo una mayor envergadura, incluso entre las elites dominantes” (Tejeda, D: ibid, p 61)
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Yoe Francis Santos Graciano. Writer, educator, dramatist, cultural, consulting, entertainer manager, advertising creative, and lecturer. Born in La Vega city (1962) Dominican Republic. Started his creative and leadership, during high school studies, into Evangelical (1976), where he initiates first poetic evolution, under Beat Generation and particularly Kerouac’s shadows and influences, at the same time his was attending to Public Arts School of Santiago de los Caballeros. Obtaining Second Place by his poetic text "Amanecer Claroscuro” (Marroon´s Breakdown)" (1979), in the Free Versification & Thematic Floral Games, of the Evangelical Institute, year in which also stages its theatre work "Slipping by Muddy and stupid Ways". Few months after be admitted at the Autonomic University of Santo Domingo (AUSD, or UASD in Spanish) decided apply, and enter to Universitary Cultural Movement (UCM or MCU), where he was member of Technical Board, as director of Literature (1981-1985), Assistant director in “Theatre-Studio” Group (1981-1985), Chairman in Artistic Education Department (1983-1985), from which he unfolded a program of communications, projects, proposals and conferences, as much within the Faculty of Humanities, like a national level. He has cultivated a diverse “genres” or writing tools, within his personal and thirsty reach of meaning for the life, as historical-literary essay, cultural media, dramatic texts and screenplays, the script and the direction of televising spaces, the dramatic art, teaching, Chairman in Marketing & Public Relations Departments, Campaigns, Programs and Projects ( since1984- current days), and but recently the management of cultural and collaborative web spaces, as Alojo.com (www.alojo.com) from 1998 to our days. Alojo.com! as self management and non sponsored initiative, is and was a pioneer Caribbean web space, specialized in promote, project, for the animation and spreading of the humanities and social sciences of the Caribbean, Latin America and Ibero-America, have been the interchange, a dreamed opportunity that for this author and the rest to the team, where the world-wide multimedialidad and the interchange, have allowed to collaborate and to participate him in the conformation of the Latin American Internet, contributing decades useful experiences, acquired in many complex and stressful work environments, designing solutions with mediums and low budges, into the cultural movement, small business, and civil society organizations, essentially, in different roles and involvement levels within teleworks, free lance or consultant. Santos, arrived by accident to the Internet -starting as sceptic technophobe, and finally helping promoter from these tools in B2B, and human development’s support- while he reached for emergent distribution channels, for the diffusion of a record production, named Humo del Bohío ("Smoke of the Hut"), commemorative of the 500 th Anniversary, in Foundation Santiago de los Caballeros (1996). Thus Dr. Daniel Pimienta, member to the Funredes Board (www.funredes.org), who together in different moments and places with suggestions generated by Modest Duran Parache, founder of MULTIdom.net (http://www.multidom.net) got the patient tolerance for listen our prejudices objections about interest or internet uses within non industrialized nations and liberal arts people, helping him to surpass the prejudices, on social uses and tools of productivity, in virtual medias. In 1996 he started to send an article to opinion’s page, in a popular newspaper “La Informacion” in Santiago de los Caballeros, denominated: "Average Daily Utopias & Mass Medias" about semiotics, mass media and urban culture, in relation to the family and the sensible and underground country. After be involved on the virtual world, this author, never had loss an original text –surpassing old problems, relatives to travel permanently- and started to build a complex networks, with affinity with his interests areas, in job, business, leisure, sciences, arts and literature. Some his articles, essays, comments and notes has been edited, on the internet, by electrical magazines or web portals, in Spanish and English Languages, Australia, Mexico, EUA, Uruguay, Argentina, Puerto Rico, Brazil, Spain, mainly. One of its works was selected in the world-wide collection, edited by International Poets Association in alliance with Poetry.com (2000) denominated "Shadows of Poetry". Other works edited on the internet, within essay genre and flexibility, are: "TIC's, TAZ, TOC... slow motion, drums taste and ordinary life" on the place of the Internet, the group creativity and the Latin American social networks (http://www.alojo.com/essay/tics/creatividad/ongs/yoe.santos/alc1.shtml) 2001.Membership in MISTICA - Methodology and Social of the New Technologies of the Information and the Communication in Latin America and Caribbean Impacts, sponsored by FUNREDES, Inc. (1999-2995). Member of the Association Internet Journalism (API). "Merit Silver Poet" 2002, by his text: "Rebuilding Upopian´s Arch" Society the International of Poets, Washington, D.C. Recently three of their poems was selected for a Latin American anthology of contemporary poetry. Edition coordinated by UNESCO and the Magazine "Orange Gores" Montevideo, Uruguay. As citizen and author, other works in Spanish Language, was periodically edited by specialized Virtual Communities, as: Enredando (Spain), Sappiens (Espana), New Alexandria (Argentina), Monografias.com (Spain); Educative Context (Argentina), Poison (Mexico), The Quenepon´s Quarter (Puerto Rico), among other means. Guest by the Peruvian chapter of Sister Cities, as speaker in the Literary Festival the International of Autumn, September, 2002, supported by the Universities of Austin, St. Edwards, Southwest and the Austin Community College, EUA.; as well as by the Society the International of Poets, Washington, D. C. for its Fall Symposium of Autumn, in Hollywood, California, November, 2002, next to some of the prestigious survivors of the Beat Generation, the band of rock The Doors and the actress Bo Derek, among other confirmed assistants of North American as much world-wide publishing and audiovisual industries. As publisher and entertainer (1978-today) been have involved in publications, fundamentally monthly medias, as: "Student Projection" (1978-1980) of the Evangelical Institute; Periodic College student "The World-wide One" (1988-1990); Cultural supplement "Gypsy Chronicles" (1988-1990) and Virtual Magazine AlOjO% (1998-1999). (www.alojo.com). In his recent production about historic-cultural essays, is possible to find in the net: "To live, to serve and to survive in S. XXI". Autobiographical essay about vocational election and freedom of thought (1976-2001), published altogether by Cultural Space Alojo.com and "Steepness Pupil" Editors (2002); "Dominican Culture and Information’s Society" (available in URL, Information’s Society Forum Dominican Republic: www.funredes.org/socinfodo) and "The Passion for Dances”: A Caribbean & Multicultural Reading", commentaries in three movements about a Dario Tejeda´s research (2003), edited by the Dominican Sciences Academy , appeared in fascicule of the same organization, in the occasion of International Book Fair, Santo Domingo, 2003. At the moment he is concluding edition his documentary ones: "By faith, utopia and the peoples: glocalize " (2002-2003), on Dominican local cultures in the days of potentiality and globalization; a propedeutical work, on new technologies and applications, to the national agenda development, denominated: "NTICs: education, management, and solidarity. A Latin American Watch." (2002-2003). Today exist other multidimentional or detailed profiles, available in this web (http://www.yoesantos.com/cv.html); Neurona.com (http://yoe-francis-santos-graciano-freel.neurona.com), OpenBC (https://www.openbc.com/hp/YoeF_SantosGraciano2/), other weblogs and virtual communities.
Yoe Francis Santos Graciano. Escritor, educador, dramaturgo, animador cultural, consultor gerencial, conferencista y creativo publicitario. Nacido en La Vega (1962),República Dominicana. Ingresó al Colegio Instituto Evangélico (1976), donde inicia su carrera poética y su formación en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de los Caballeros. Obteniendo Segundo Lugar por su texto poético “ Amanecer Claroscuro” (1979), en los Juegos Florales de Versificación y Temática Libres, de la misma entidad educativa, año en que también escenifica su obra teatral “ Resbalando por Caminos Lodosos y estúpidos”. Ingresó al Movimiento Cultural Universitario (MCU,1980), donde fue director del área de Literatura (1981-1985), Subdirector del Teatro – Estudio (1981-1985), Director del Departamento de Educación (1983-1985), desde el que desplegó un programa de ponencias, proyectos, propuestas y conferencias, tanto dentro de la Facultad de Humanidades, como a nivel nacional. Ha cultivado el ensayo histórico-literario, el periodismo cultural, el teatro, el guión y la dirección de espacios televisivos, la dramaturgia, la docencia, y mas recientemente la gestión de espacios culturales y solidarios desde Alojo.com (www.alojo.com) desde 1998 hasta nuestros días. Alojo! Como proyecto para la animación y divulgación de las humanidades y las ciencias sociales del Caribe, América Latina e Ibero América, ha sido la oportunidad de intercambio que siempre sonó, donde la multimedialidad y el intercambio mundiales, le han permitido colaborar y participar en la conformación de la Internet latinoamericana, aportando experiencias de mas de dos décadas, en el movimiento tanto cultural, como organizativo. Santos, llegó por accidente a la Internet, como buena parte de los tecnófobos de cualquier lugar del mundo, mientras buscaba canales para la difusión de una producción discográfica, “ Humo del Bohío”, conmemorativa de los 500 años de Fundación de la ciudad de Santiago de los Caballeros (1996). Así conoció al Dr. Daniel Pimienta de Funredes, Inc. (www.funredes.org), quien junto a Modesto Duran (www.multidom.net), le permitirieron superar los prejuicios, sobre usos sociales y herramientas de productividad, en el medio virtual. En 1996 inicio una columna en la página de opinión del diario “La Información” de Santiago de los Caballeros, denominada: “Utopías Cotidianas & Mass Medias” sobre semiótica, medios de comunicación y cultura urbana, en relación con la familia y el país, sensible o underground. Ha publicado textos en español e inglés, tanto poesía como ensayo, en medios virtuales y escritos de Australia, México, EUA, Uruguay, Argentina, Puerto Rico, Brasil, España, principalmente. Uno de sus trabajos fue seleccionado en la colección mundial de la Asociación Internacional de Poetas y Poetry.com (2000) denominada “Shadows of Poetry”. Publicó su ensayo multimedial “ TIC’s, TAZ, TOC...ralentí, sabor de tambores y cotidianidad” sobre el lugar de la Internet, la creatividad grupal y las redes sociales latinoamericanas (http://www.alojo.com/essay/tics/creatividad/ongs/yoe.santos/alc1.shtml) 2001.Miembro de la Comunidad Virtual de Investigación – Acción MISTICA -Metodología e Impacto Social de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación en América Latina y Caribe- impulsada por la Fundación Redes para el Desarrollo, Inc. (FUNREDES). Miembro de la Asociación de Periodistas de Internet (API) . “Meritorio Poeta de Plata” 2002, por su texto: “Reconstruyendo el arca de las utopías” Sociedad Internacional de Poetas, Washington, D.C. Recientemente tres de sus poemas fueron seleccionados para una antología latinoamericana de la poesía contemporánea. Edición coordinada por UNESCO y la Revista “Gajos de Naranja” Montevideo, Uruguay. Ha participado como content provider, en Comunidades Virtuales especializadas, como: Enredando (España), Sappiens (Espana), Nueva Alejandría (Argentina), Monografias.com (España), además de colaborar con publicaciones virtuales como Revista Contexto Educativo (Argentina), Veneno (México), El Cuarto de Quenepón (Puerto Rico), entre otros medios. Invitado por el capítulo peruano de Sister Cities, como ponente en el Festival Literario Internacional de Otoño, septiembre, 2002, auspiciado por las Universidades de Austin, St. Edwards, Southwest y el Austin Community College, EUA.; así como por la Sociedad Internacional de Poetas, Washington, D. C. para su Simposium de Otoño, en Hollywood, California, Noviembre, 2002, junto a algunos de los prestigiosos supervivientes de la Beat Generation, la banda de rock The Doors y la actriz Bo Derek, entre otros asistentes confirmados de la industria editorial y audio-visual, tanto norteamericana como mundial. Como editor y animador (1978-hoy) ha estado involucrado en publicaciones, fundamentalmente mensuarios, como: “ Proyección estudiantil” (1978-1980) del Instituto Evangélico; Periódico Universitario “El Mundial” (1988-1990); Suplemento Cultural “ Crónica Gitana” (1988-1990) y la Revista Virtual AlOjO% (1998-1999). (www.alojo.com). Dentro de sus mas recientes ensayos histórico-culturales, se encuentran: “Vivir, servir y sobrevivir en el S. XXI”. Ensayo Autobiográfico sobre elección vocacional y libertad de pensamiento (http://www.alojo.com/campanas/mensajes/132.shtml) editado en conjunto por Espacio Cultural Alojo! y “Pupila Insomne” editores (2002); “ Cultura dominicana y Sociedad de la Información” (disponible en URL del Foro Sociedad de la Información RD: www.funredes.org/socinfodo) y “La pasión danzaria”: Una lectura caribeña y multicultural”, comentarios en tres movimientos sobre un ensayo de Darío Tejeda (2003), editado por la Academia Dominicana de Ciencias, aparecido en un fascículo de la misma entidad, con motivo de la Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2003 . Con el apoyo de varios artistas, animadores y gestores de las comunicaciones y la cultura, trabaja en la sonorización y edición, de sus documentales: “ De la fe, la utopía y los pueblos: glocalize!” (2002-2003), sobre culturas locales dominicanas, en tiempos de virtualidad y globalización; así como un trabajo propedéutico, sobre nuevas tecnologías y aplicaciones, a la agenda nacional desarrollo, denominado: “NTICs: educación, gerencia, e solidaridad. Mirada Iberoamericana.” (2002-2003), testimonio de gratitud a la visita al Republica Dominicana de Juan Navidad y varios de los Ponentes en el Congreso Latinoamericano de Educación (UASD-FELAFACS, 2003). Un perfil multidimensional actualizado, disponible para consultas, se encuentra en esta web (http://www.yoesantos.com), así como en la Comunidad Virtual Neurona.com (http://yoe-francis-santos-graciano-freel.neurona.com) y/o OpenBC.com (http://www.openbc.com).
Yoe Francis Santos Graciano. Escritor, educador, autor do drama, cultural, gerente-consultor, gerente do anfitrião, anunciar criativo. Carregado Repúblicas Dominican da cidade de Vega em 1962. Começou seu creativo e a liderança, durante estudos da High School, em Evangelical Institute (1976), onde inicía a primeira evolução poética, sob a sombras e influências do Beat Generation e particularmente de Jack Kerouac, ao mesmo tempo sua estava atendendo à escola pública das artes de Santiago. Obtendo o segundo lugar por seu texto poético "Amanecer Claroscuro" (avaria de Marroon)"(1979), jogos floral thematic e Versification livre, do instituto evangelical, o ano em que encena também seu trabalho do theatre" Desliza por Enlameado e por maneiras stupid ". Poucos meses após sejam admitidos na Universidade Autonômica de Santo Domingo (AUSD, ou de UASD no espanhol) decidida aplicam-se, e entram-se ao movimento cultural de Universitary (UCM ou MCU), onde era membro da placa técnica, como o diretor da literatura (1981-1985), do diretor assistente no grupo do "Theatre-Estúdio" (1981-1985), presidente no departamento artístico da instrução (1983-1985), de que unfolded um programa das comunicações, projetos, propostas e conferências, tanto quanto dentro da faculdade dos humanities, como um nível nacional. Cultivou "genres diversos" ou a escrita dirige, dentro de seu alcance pessoal e thirsty do significado para a vida, como o essay histórico-literário, meios cultural, textos e screenplays dramáticos, o certificado e o sentido de televising espaços, a arte dramática, ensino, presidente em departamentos do marketing & das relações públicas, campanhas, programas e projetos (dias atuais de 1984-), e mas recentemente a gerência de espaços cultural e collaborative web spaces, como Alojo.com (www.alojo.com) de 1998 a nossos dias. Alojo.com! como a gerência do self e a iniciativa non patrocinada, é e era um espaço do Cararibe pioneiro da web, especializado dentro promove, projeta-se, para o animation e espalhar dos humanities e das ciências sociais a do Cararibe, de América latin e de Ibero-América, foi o intercâmbio, uma oportunidade sonhada que para este autor e o descanso à equipe, onde o multimedialidad world-wide e o intercâmbio, reservaram para collaborate e participar ele no conformation do Internet americano latin, as experiências úteis contribuindo das décadas, adquiridas em muitos ambientes complexos e stressful do trabalho, projetando soluções com meios e movem baixo, no movimento cultural, a empresa de pequeno porte, e civil a sociedade organizações, essencialmente, em papéis e em níveis diferentes da participação dentro dos teleworks, do lance livre ou do consultante. Santos, chegado pelo acidente ao Internet - começando como o technophobe sceptic, e promoter finalmente de ajuda destas ferramentas em B2B, e em sustentação do desenvolvimento humano quando alcançou para as canaletas de distribuição emergent- para a difusão de uma produção record, nomeada Humo del Bohío ("Fumo do hut"), commemorative do 500 Anniversary do fundação Santiago de los Caballeros (1996). Assim o Dr. Daniel Pimienta, membro à placa de Funredes (www.funredes.org), que junto em momentos e em lugares diferentes com sugestões gerou por Modesto Duran Parache, founder de MULTIdom.net (http://www.multidom.net) começou a tolerância paciente para escuta nossas objeções dos preconceitos sobre o interesse ou o Internet usa-se dentro das nações non industrialized e dos povos liberais das artes, ajudando a lhe surpass os preconceitos, em usos sociais e em ferramentas da produtividade, em medias virtuais. Em 1996 começou emitir um artigo à página da opinião, em um jornal popular "La Informacion" em Santiago de los Caballeros, denominated: "Calcule a média de Utopias diário & de massa Medias" sobre o semiotica, meios maciços e a cultura urbana, com relação à família e ao país sensible e subterrâneo. Após seja envolvidos no mundo virtual, este autor, nunca teve a perda um texto original - problemas velhos surpassing, parentes a viajar permanentemente e começado construir redes complexas, com afinidade com suas áreas dos interesses, no trabalho, no negócio, no lazer, nas ciências, nas artes e na literatura. Alguns seus artigos, essas, comentários e notas foram editados, no Internet, por compartimentos ou por portais elétricos da web, em línguas espanholas e inglesas, Austrália, México, EUA, Uruguai, Argentina, Puerto Rico, Brasil, Spain, principalmente. Um de seus trabalhos, foi selecionado na coleção world-wide, editada pela Associação de Internacional Poeta no alliance Poetry.com (2000)"Sombras de poesia”. Outros trabalhos editados no Internet, dentro do genre do essay e da flexibilidade, são: "TIC, TAZ, movimento lento do TOC..., cilindros prova e vida ordinária" no lugar do Internet, na criatividades do grupo e nas redes sociais americana latin (http://www.alojo.com/essay/tics/creatividad/ongs/yoe.santos/alc1.shtml) 2001.Membership em MISTICA - metodologia e social das tecnologias novas da informação e da comunicação em América latin e em impactos do Cararibe, patrocinadas por FUNREDES, Inc. (1999-2995). Membro do journalism do Internet da associação (API). "Mereça o poeta de prata" 2002, por seu texto: "Reconstruindo do arco de Utopia" o internacional dos poetas, Washington, C.C. Recente três de seus poemas foi selecionada para um anthology americano latin da poesia actuais. A edição coordenou por UNESCO e pelo compartimento "Nesgas alaranjadas" Montevideo, Uruguai. Como o cidadão e o autor, outros trabalhos na língua espanhola, foram editados periòdicamente por comunidades virtuais especializadas, como: Enredando (Spain), Sappiens (Espana), Alexandria Nova (Argentina), Monografias.com (Spain); Contexto educative (Argentina), veneno (México), o quarto do Quenepon (Puerto Rico), entre outros meios. Convidado pelo capítulo peruvian de cidades de irmã, como o altofalante no festival literário o internacional do outono, setembro, 2002, suportado pelas universidades de Austin, de St. Edwards, de sudoeste e da faculdade de comunidade de Austin, EUA.; as.well.as pela sociedade o internacional dos poetas, Washington, D. C. para seu symposium da queda do outono, em Hollywood, Califórnia, novembro, 2002, ao lado de alguma dos sobreviventes prestigiosos da geração de batida, da faixa da rocha as portas e da actriz Bo Derek, entre outros assistentes confirmados de north-american que publicam tanta world-wide e indústrias audiovisual. Enquanto o publisher e o anfitrião (1978-today) sidos envolveram nas publicações, medias fundamental mensais, como: do "Projeção estudante" (1978-1980) do Instituto Evangelical; Estudante de faculdade periódico " Do world-wide" (1988-1990); Suplemento cultural "Chronicles aciganados" (1988-1990) e compartimento virtual AlOjO% (1998-1999). (www.alojo.com). Em sua produção recente sobre essays historic-cultural, é possível para encontrar na rede: "Para viver, servir e sobreviver em S. XXI". Essay autobiográfico sobre a eleição vocacional e a liberdade do pensamento (1976-2001), publicadas completamente por Cultural Espaço Alojo.com e do "Pupila Insone" editores (2002); "Cultura Dominicana e Sociedade de Informação" (disponível em URL, Fórum República Dominican da sociedade de informação: www.funredes.org/socinfodo) e "A paixão para danças": Uma leitura do Cararibe & multicultural ", commentaries em três movimentos sobre a pesquisa de Dario um Tejeda (2003), editado pelo Academia Dominican das Ciências, apareceram no fascículo da mesma organização, na ocasião do Justa Internacional do Livro, Santo Domingo, 2003. No momento em que está concluindo a edição suas documentary: "Pela fé, pelo utopia e pelos povos: glocalize "(2002-2003), em culturas locais dominicana nos dias do potentiality e do globalization; um trabalho propedêutico, em tecnologias novas e em aplicações, ao desenvolvimento nacional da agenda, chamado: "NTICs: instrução, gerência, e solidarity. Um Relógio Americano Latin." (2002-2003). Existem hoje outros multidimensional ou perfis detalhados, disponível nesta web (http://www.yoesantos.com/cv.html); Neurona.com (http://yoe-francis-santos-graciano-freel.neurona.com), OpenBC (https://www.openbc.com/hp/YoeF_SantosGraciano2/), outros weblogs e comunidades virtuais.
Yoe Francis Santos Graciano. Auteur, éducateur, dramaturge, culturel, consultation, directeur d'amuseur, la publicité créatrice, et conférencier. Soutenu Républiques Dominicaine dominicaines de ville de La Vega en 1962) . A commencé son créateur et la conduite, pendant des études de lycée, sur Evangelical (1976), où il lance la première évolution poétique, sous la génération de battement et en particulier des ombres de Kerouac et les influences, en même temps sienne s'occupait l'école de l'Etat de Santiago des arts. Obtenant le deuxième endroit par son texte poétique "Amanecer Claroscuro" (la panne de Marroon)"(1979), dans le Versification libre et les jeux floraux thématiques, de l'institut évangélique, l'année dans lequel met en scène également son travail de théâtre "Glissant par Muddy et manières stupides ". Peu de mois après soient admis à l'université Autonome de Santo Domingo (AUSD, ou d'UASD dans l'Espagnol) décidée s'appliquent, et entrent au Mouvement Culturel d'Universitary (UCM ou MCU), où il était membre du sous-directeur de conseil, comme directeur de la littérature (1981-1985) et technique dans le groupe de "Théâtre-Studio" (1981-1985), Président dans le département artistique d'éducation (1983-1985), duquel il a dévoilé un programme des communications, projets, propositions et conférences, autant dans la faculté des sciences humaines, comme un niveau national. Il a cultivé les "genres" divers ou l'écriture usine, dans sa extension personnelle et altérée de la signification pendant la vie, comme l'essai historique-littéraire, des médias culturels, des textes et des scénarios dramatiques, le manuscrit et la direction de téléviser les espaces, l'art dramatique, enseignement, Président dans des départements du Marketing et de Relations Publiques, campagnes, programmes et projets (jours courants de since1984-), et mais récemment la gestion des espaces culturels et de collaboration d'enchaînement, comme Alojo.com (www.alojo.com) de 1998 à nos jours. Alojo.com ! comme gestion d'art de l'auto-portrait et initiative non commanditée, est et était un espace des Caraïbes pionnier d'enchaînement, spécialisé dedans favorisent, projettent, pour l'animation et la propagation des sciences humaines et des sciences sociales le des Caraïbes, d'Amérique latine et de l'Ibero-Amérique, ont été l'échange, une occasion rêvée qui pour cet auteur et le repos à l'équipe, où le multimedialidad mondial et l'échange, ont laissé collaborer et participer il à la conformation de l'Internet latino-américain, les expériences utiles de contribution de décennies, acquises dans beaucoup d'environnements complexes et stressants de travail, concevant des solutions avec des médias et bougent bas, dans le mouvement culturel, la petite entreprise, et civile la société organismes, essentiellement, dans différents rôles et niveaux de participation chez les télétravaux, freelance ou le conseiller. Santos, arrivé par accident à l'Internet - commençant en tant que technophobe sceptique, et instigateur aidant finalement de ces outils dans B2B, et appui du développement humain tandis qu'il atteignait pour les canaux de distribution émergents, pour la diffusion d'une production record, appelée Humo del Bohío ("fumée de la hutte"), commémoratif de l'anniversaire du Th 500, dans la base Santiago de los Caballeros (1996). Ainsi Dr. Daniel Pimienta, membre au conseil de Funredes (www.funredes.org), qui ensemble dans différents moments et endroits avec des suggestions s'est produit par Modest Duran Parache, fondateur de MULTIdom.net (http://www.multidom.net) a obtenu la tolérance patiente pour écoutent nos objections de préjudices au sujet d'intérêt ou l'Internet emploie chez des nations non industrialisées et des personnes libérales d'arts, l'aidant à surpasser les préjudices, sur des utilisations sociales et des outils de la productivité, dans des medias virtuels. En 1996 il a commencé à envoyer un article à la page de l'opinion, dans un journal populaire "La Informacion" à Santiago de los Caballeros, dénommé : "Faites la moyenne d'Utopias quotidien et de masse Medias" au sujet de la sémiotique, des mass media et de la culture urbaine, par rapport à la famille et au pays sensible et souterrain. Après soyez impliqué sur le monde virtuel, cet auteur, n'avez jamais eu la perte un texte original - vieux problèmes de surpassement, parents à voyager de manière permanente et commencé à établir les réseaux complexes, avec l'affinité avec ses secteurs d'intérêts, en travail, affaires, loisirs, sciences, arts et littérature. Quelques ses articles, essais, commentaires et notes a été édités, sur l'Internet, par les magasins ou les portails électriques d'enchaînement, dans des anglais espagnols et, Australie, Mexique, Etat Unis, Uruguay, Argentine, Porto Rico, Brésil, Espagne, principalement. Un de ses travaux a été choisi dans la collection mondiale, éditée par Association d'International Poets dans l'alliance avec Poetry.com (2000)"Ombres de poésie". D'autres travaux édités sur l'Internet, dans le genre d'essai et la flexibilité, sont : "TIC, TAZ, mouvement lent de COT..., tambours goûtent et la vie ordinaire" sur l'endroit de l'Internet, la créativité de groupe et les réseaux sociaux latino-américains (http://www.alojo.com/essay/tics/creatividad/ongs/yoe.santos/alc1.shtml) 2001.Membership dans MISTICA - méthodologie et social des nouvelles technologies d'information et de communication en Amérique latine et impacts des Caraïbes, commanditées par FUNREDES, inc.. (1999-2995). Membre D´association du Journalisme d'Internet (API). "Meritez le poèt argenté" 2002, par son texte :"Reconstruisant d'Upopian voûte" dans L´Association International des Poèts, Washington, D.C. Récent trois de leurs poésies a été choisie pour une anthologie latino-américaine de poésie contemporaine. L'édition a coordonné par UNESCO et le magasin "Fuseaux Oranges" Montevideo, Uruguay. Comme citoyen et auteur, d'autres travaux en langue espagnole, ont été périodiquement édités par les Communautés virtuelles spécialisées, comme : Enredando (Espagne), Sappiens (Espana), Nouvelle Alexandrie (Argentine), Monografias.com (Espagne) ; Contexte éducatif (Argentine), poison (Mexique), le quart du Quenepon (Porto Rico), entre d'autres moyens. Invité par le chapitre péruvien des villes-soeurs, comme haut-parleur dans le festival littéraire l'international de l'automne, septembre, 2002, soutenu par les universités d'Austin, de rue Edwards, de sud-ouest et de l'université de la Communauté d'Austin, u.c.e. ; aussi bien que par la société l'international des poèts, Washington, D. C. pour son colloque d'automne, dans Hollywood, la Californie, novembre, 2002, à côté d'une partie des survivants prestigieux de la génération de battement, de la bande de la roche les portes et de l'actrice Bo Derek, entre d'autres aides confirmés d'Américain du nord éditant autant dans le monde entier et industries audiovisuelles. Pendant que l'éditeur et l'amuseur (1978-today) étés ont impliqué en publications, des medias fondamentalement mensuels, comme : "Projection d'étudiant" (1978-1980) de l'institut évangélique ; Étudiant d'université périodique "Le mondial" (1988-1990) ; Supplément culturel "Chroniques gitanes" (1988-1990) et magasin virtuel AlOjO% (1998-1999). (www.alojo.com). Dans sa production récente au sujet des essais historique-culturels, est possible pour trouver dans le filet : "Pour vivre, servir et survivre dans S. XXI". Essai autobiographique au sujet d'élection professionnelle et de liberté de la pensée (1976-2001), éditées tout à fait par Cultural Space Alojo.com et rédacteurs "de pupille d'Inclination" (2002) ; "Culture dominicaine et Société d'information" (disponible dans URL, République Dominicaine dominicaine de forum de la société de l'information : www.funredes.org/socinfodo) et "La passion pour des danses" : Une lecture des Caraïbes et multiculturelle ", commentaires dans trois mouvements au sujet de recherche de Dario Tejeda (2003), édité par L'académie Dominicaine des Sciences, est apparu dans le fascicule de la même organisation, dans l'occasion du Juste International du Livre, Santo Domingo, 2003. Au moment où il conclut l'édition sa documentaire : "Par la foi, l'utopie et les peuples : glocalize "(2002-2003), sur les cultures locales dominicaines en jours de potentialité et de globalisation ; un travail propedeutical, sur de nouvelles technologies et applications, au développement national d'ordre du jour, dénommé : "NTICs : éducation, gestion, et solidarité. Une Montre Latino-américaine." (2002-2003). Existent aujourd'hui d'autres multidimentional ou profils détaillés, disponibles dans cet enchaînement (http://www.yoesantos.com/cv.html) ; Neurona.com (http://yoe-francis-santos-graciano-freel.neurona.com), OpenBC (https://www.openbc.com/hp/YoeF_SantosGraciano2/), d'autres weblogs et communautés virtuelles.
Yoe Francis Santos Graciano. Verfasser, Erzieher, Dramatist, kulturelles, Beraten, Unterhaltermanager, Annoncieren kreativ und Lektor. Getragen in La Vega Stadt (1962) Dominikanischer Republik. Begann sein kreatives und Führung, während der High School Studien, in Evangelical (1976), wo er erste poetische Entwicklung einleitet, unter Schlag-Erzeugung und besonders der Schatten Jack Kerouacs und der Einflüsse, gleichzeitig seiner beachtete Santiagos allgemeine Schule von künsten. Zweiten Platz durch seinen poetischen Text "Amanecer Claroscuro" erreichen (Zusammenbruch Marroons)"(1979), im freien Versification u. in den thematischen Blumenspielen, des evangelischen Instituts, in dem Jahr auch seine Theaterarbeit inszeniert"Die durch Muddy und dumme Weisen "gleitet. Wenige Monate nach werden an der autonomen Universität von Santo Domingo (AUSD, oder von UASD auf spanisch) entschieden zutreffen und Hereinkommen auf Universitary Kulturbewegung (UCM oder MCU) zugelassen, wo er Mitglied des technischen Brettes, als Direktor der Literatur (1981-1985), des behilflichen Direktors "Theater-Studio" in der Gruppe (1981-1985), Vorsitzender in der künstlerischen Ausbildung Abteilung (1983-1985) war, von der er ein Programm der Kommunikationen, Projekte, Anträge und Konferenzen, so viel innerhalb der Fähigkeit von Menschlichkeit, wie einem nationalen Niveau ausbritt. Er hat verschiedene "Genren" kultiviert, oder Schreiben bearbeitet, innerhalb seiner persönlichen und durstigen Reichweite des Bedeutens für das Leben, wie historisch-literarischer Versuch, kulturelle Mittel, drastische Texte und Drehbücher, der Index und die Richtung des Im Fernsehen übertragens der Räume, die drastische kunst, Unterricht, Vorsitzender in den Marketing-u. Öffentlichkeitsarbeit-Abteilungen, Kampagnen, Programme und Projekte (since1984- gegenwärtige Tage) und aber vor kurzem das Management der kulturellen und gemeinschaftlichen Netzräume, als Alojo.com (www.alojo.com) von 1998 zu unseren Tagen. Alojo.com! als Selbstmanagement und nicht geförderte Initiative und war ist ein karibischer Netzpionierraum, innen spezialisiert fördern, sich projizieren, für die Animation und das Verbreiten der Menschlichkeit und der Sozialwissenschaften das karibische, von von von lateinischem Amerika und von von von Ibero-Amerika, sind gewesen der Austausch, eine geträumte Gelegenheit, die für diesen Autor und der Rest zur Mannschaft, in der das weltweite multimedialidad und der Austausch, hat er an der Anpassung des lateinamerikanischen Internets, die beitragenden Dekaden nützlichen Erfahrungen zusammenarbeiten und teilnehmen dürfen, erworben in vielen komplizierten und stressvollen Arbeit Klimas und Lösungen mit Mitteln entworfen und rührt niedrig, in die Kulturbewegung, Kleinbetrieb und Zivilgesellschaft Organisationen im Wesentlichen in den unterschiedlichen Rollen und in den Miteinbeziehung Niveaus innerhalb der Teleworks, freiberuflich tätig oder des Beraters. Santos, angekommen durch Unfall zum Internet - beginnend als skeptisches technophobe und schließlich helfender Förderer von diesen Werkzeugen in B2B und in der Unterstützung der menschlichen Entwicklung, während er für emergent Vertriebswege, für die Diffusion (Zerstäubung) einer Rekordproduktion erreichte, genannt Humo Del Bohío ("Rauch der Hütte"), commemorative vom Th 500 Jahrestag, in der Grundlage Santiago de Los Caballeros (1996). So Dr. Daniel Pimienta, Mitglied zum Funredes Brett (www.funredes.org), das zusammen in den unterschiedlichen Momenten und in den Plätzen mit Vorschlägen durch Modest Duran Parache erzeugte, Gründer von MULTIdom.net (http://www.multidom.net) erhielt die geduldige Toleranz für hören unsere Vorurteileinwände über Interesse, oder Internet verwendet innerhalb der nicht industrialisierten Nationen und liberalen der kunstleute und hilft ihm, die Vorurteile, auf Sozialgebräuchen und Werkzeugen von Produktivität, in den virtuellen medias zu übertreffen. 1996 begann er, einen Artikel zur Seite der Meinung, in einer populären Zeitung "La Informacion" zu schicken in Santiago de Los Caballeros, benannt: "Berechnen Sie täglichen Utopias u. Masse Medias" über Semiotik, Massenmittel und städtische Kultur, in Beziehung zu der Familie und dem vernünftigen und unterirdischen Land. Nach seien Sie auf der virtuellen Welt, dieser Autor beteiligt, hatte nie den Verlust ein ursprünglicher Text - hervorragende alte Probleme, Verwandte, zum dauerhaft zu reisen und begonnen, komplizierte Netze, mit Affinität mit seinen Interessen Bereichen, im Job, im Geschäft, in der Freizeit, in den Wissenschaften, in den künsten und in der Literatur zu errichten. Einige seine Artikel, Versuche, Anmerkungen und Anmerkungen ist, auf dem Internet, durch elektrische Zeitschriften oder Netzportale, in den spanischen und englischen Sprachen, Australien, Mexiko, EUA, Uruguay, Argentinien, Puerto Rico, Brasilien, Spanien, hauptsächlich redigiert worden. Eine seiner Arbeiten wurde in der weltweiten Ansammlung vorgewählt, redigiert durch International Poets Verbindung im Bündnis mit Poetry.com (2000) benannten "Schatten Poesie". Andere Arbeiten, die auf dem Internet, innerhalb des Versuchgenren und der Flexibilität redigiert werden, sind: "TICs, TAZ, Startkonfiguration... langsame Bewegung, Trommeln schmecken und gewöhnliches Leben" auf dem Ort des Internets, der Gruppe Kreativität und den lateinamerikanischen Sozialnetzen (http://www.alojo.com/essay/tics/creatividad/ongs/yoe.santos/alc1.shtml) 2001.Membership in MISTICA - Methodenlehre und Sozial der neuen Technologien der Informationen und der Kommunikation in lateinischem Amerika und in den karibischen Auswirkungen, gefördert von FUNREDES, Inc.. (1999-2995). Mitglied des Verbindung Internet-Journalismus (API). "Verdienen Sie silbernen Dichter" 2002, durch seinen Text: ", wurde Bogen-" Gesellschaft Upopians umbauend, das internationale der Dichter, Washington, D.C. Recently drei ihrer Gedichte für eine lateinamerikanische Anthologie der zeitgenössischen Poesie vorgewählt. Ausgabe koordinierte durch UNESCO und die Zeitschrift "Orange Zwickel" Montevideo, Uruguay. Als Bürger und Autor wurden andere Arbeiten in der spanischen Sprache, regelmäßig von fachkundigen virtuellen Gemeinschaften, wie redigiert: Enredando (Spanien), Sappiens (Espana), Neues Alexandria (Argentinien), Monografias.com (Spanien); Educative Kontext (Argentinien), Gift (Mexiko), das Viertel des Quenepons (Puerto Rico), unter anderen Mitteln. Gast durch das peruanische Kapitel der Schwester-Städte, als Lautsprecher im literarischen Festival das internationale des Herbstes, September, 2002, gestützt durch die Universitäten von Austin, von Str. Edwards, von Südwesten und von Austin Volkshochschule, EUA.; sowie durch die Gesellschaft das internationale der Dichter, Washington, D. C. für seine Fall-Zusammenstellung des Herbstes, in Hollywood, Kalifornien, November, 2002, nahe bei etwas von den prestigevollen Überlebenden des Schlag-Erzeugung, dem Band des Felsens die Türen und dem Schauspielerin Bo Derek, unter anderen bestätigten Assistenten von Nordamerikaner so viel weltweit veröffentlichend und audio-visuellen Industrien. Während der Verleger und Unterhalter (1978-today) gewesen in Publikationen miteinbezogen haben, grundlegend Monatsmedias, wie: "Kursteilnehmer-Projektion" (1978-1980) des evangelischen Instituts; Periodischer Student "Das weltweite" (1988-1990); Kulturelle Ergänzung "Zigeunerchroniken" (1988-1990) und virtuelle Zeitschrift AlOjO% (1998-1999). (www.alojo.com). In seiner neuen Produktion über historisch-kulturelle Versuche, ist möglich, um im Netz zu finden: "In S. XXI leben, dienen und überleben". Autobiographischer Versuch über berufliche Wahl und die Freiheit des Gedankens (1976-2001), zusammen veröffentlicht von Cultural Space Alojo.com und "Von den Steilheit Pupille-" Herausgebern (2002); "Dominikanische Kultur und Informationsgesellschaft" (vorhanden in URL, Forum-Dominikanische Republik Informationsgesellschaft: www.funredes.org/socinfodo) und "die Neigung für Tänze": Ein karibischer u. multikultureller Messwert ", Kommentare in drei Bewegungen über eines Dario Tejedas Forschung (2003), redigiert durch die Dominikanische Wissenschaften Akademie, erschien im fascicule der gleichen Organisation, in der Gelegenheit des internationalen Buches angemessen, Santo Domingo, 2003. In dem Augenblick als er Ausgabe seine dokumentarischen folgert: "Durch Glauben, Utopie und die Völker: glocalize "(2002-2003), auf dominikanischen lokalen Kulturen an den Tagen der Potentialität und der Globalisierung; eine propedeutical Arbeit, über neue Technologien und Anwendungen, auf der nationalen Tagesordnung Entwicklung, benannt: "ICT´s: Ausbildung, Management und solidarität. Eine Lateinamerikanische Uhr." (2002-2003). Bestehen heute anderes multidimentional oder ausführliche Profile, die in diesem Netz (http://www.yoesantos.com/cv.html) vorhanden sind; Neurona.com (http://yoe-francis-santos-graciano-freel.neurona.com), OpenBC (https://www.openbc.com/hp/YoeF_SantosGraciano2/), andere weblogs und virtuelle Gemeinschaften.
Yoe Francis Santos Graciano. Produttore, educatore, dramatist, culturale, consultarsi, responsabile del presentatore, fare pubblicità creativa e conferenziere. Sopportato in Repubblica Domenicana della città della Vega (1962) . Ha iniziato il suo creativo e la direzione, durante gli studi della High School, su Evangelical (1976), dove inizia il primo sviluppo poetic, sotto la generazione di battimento e specialmente le ombre del Kerouac e le influenze, allo stesso tempo sua stava assistendo alla "public school" delle arti de Santiago. Ottenendo secondo posto dal suo testo poetic "Amanecer Claroscuro" (ripartizione del Marroon)"(1979), nel Versification libero & nei giochi floreali tematici, dell'istituto evangelical, l'anno in cui inoltre organizza il relativo lavoro del teatro" Che slitta da Muddy e stupido dai sensi ". Pochi mesi dopo sono ammessi all'università autonoma di Santo Domingo (AUSD, o di UASD nello Spagnolo) decisa si applicano ed entrano al movimento culturale di Universitary (UCM o MCU), dove era membro del Bordo tecnico, come direttore di letteratura (1981-1985), del direttore di aiuto nel gruppo "dell'Teatro-Studio" (1981-1985), presidente nel reparto artistico di formazione (1983-1985), da cui ha spiegato un programma delle comunicazioni, i progetti, proposte e congressi, tanto all'interno della facoltà degli studi umanistici, come un livello nazionale. Ha coltivato "generi" vari o la scrittura lavora, all'interno della sua estensione personale ed assetata di significare per la durata, come saggio storico-letterario, mezzi culturali, testi e screenplays drammatici, lo scritto ed il senso di trasmissione televisiva degli spazi, l'arte drammatica, insegnamento, presidente nei reparti di pubbliche relazioni & di vendita, campagne, programmi ed i progetti (giorni correnti di since1984-) e ma recentemente l'amministrazione degli spazi culturali e di collaborazione di fotoricettore, come Alojo.com! (www.alojo.com) da 1998 ai nostri giorni. Alojo.com! come l'amministrazione di auto ed iniziativa non patrocinata, è ed era uno spazio caraibico pionieristico di fotoricettore, specializzato dentro promuove, si proietta, per la animazione e la diffusione degli studi umanistici e delle scienze sociali il caraibico, di america latina e dell'Ibero-America, è stato lo scambio, un'occasione sognata che per questo autore ed il resto alla squadra, in cui il multimedialidad in tutto il mondo e lo scambio, hanno conceduto collaborare e partecipare lui alla conformazione del Internet dell'America latina, le esperienze utili contribuenti di decadi, acquisite in molti ambienti complessi e stressanti del lavoro, progettando le soluzioni con i mezzi e basso si muove, nel movimento culturale, la piccola impresa e civile la società organizzazioni, essenzialmente, nei ruoli e nei livelli differenti di partecipazione presso i teleworks, la lancia libera o il consulente. Santos, arrivato dall'incidente al Internet - iniziando come technophobe scettico e promotore infine d'assistenza da questi attrezzi in B2B e nel supporto dello sviluppo umano mentre ha raggiunto per le scanalature di distribuzione emergenti, per la diffusione di una produzione record, chiamata Humo del Bohío ("fumo della capanna"), commemorative dell'anniversario del Th 500, nel fondamento Santiago de los Caballeros (1996). Così il Dott. Daniel Pimienta, il membro al Bordo di Funredes (www.funredes.org), che insieme nei momenti e nei posti differenti con i suggerimenti ha generato da Modest Duran Parache, fondatore di MULTIdom.net (http://www.multidom.net) ha ottenuto la tolleranza paziente per ascolta le nostre obiezioni di pregiudizi circa interesse o il Internet usa presso le nazioni non industrializzate e la gente liberale di arti, aiutante lo a sorpassare i pregiudizi, sugli usi sociali e sugli attrezzi di rendimento, in medias virtuali. In 1996 ha cominciato trasmettere un articolo alla pagina dell'opinione, in un giornale popolare "la La Informacion" a Santiago de los Caballeros, denominato: "Utopias quotidiano & della massa Medias" circa la semiotica, i mass-media e la coltura urbana, rispetto alla famiglia ed al paese ragionevole e sotterraneo. Dopo sia implicato sul mondo virtuale, questo autore, mai non ha avuto perdita un testo originale - i vecchi problemi incomparabili, parenti da viaggiare permanente ed iniziato a sviluppare le reti complesse, con l'affinità con le sue zone di interessi, in lavoro, commercio, svago, scienze, arti e letteratura. Alcuni suoi articoli, saggi, osservazioni e note è stato pubblicato, sul Internet, dagli scomparti o dai portals elettrici di fotoricettore, nelle lingue spagnole ed inglesi, Australia, Messico, Etats Unis, Uruguai, Argentina, Porto Rico, Brasile, Spagna, pricipalmente. Uno dei relativi impianti è stato selezionato nell'accumulazione in tutto il mondo, pubblicata dall'associazione dell'International Poets nell'alleanza con Poetry.com (2000)"Ombre della poesia”. Altri impianti pubblicati sul Internet, all'interno del genere di saggio e della flessibilità, sono: "TIC, TAZ, il movimento lento di TOC..., i tamburi ha un sapore e vita ordinaria" sul posto del Internet, sulla creatività del gruppo e sulle reti sociali dell'America latina (http://www.alojo.com/essay/tics/creatividad/ongs/yoe.santos/alc1.shtml) 2001.Membership in MISTICA - la metodologia e sociale di nuove tecnologie delle informazioni e della comunicazione in america latina e gli effetti caraibici, promosse da FUNREDES, inc. (1999-2995). Membro del giornalismo del Internet di associazione (api). "Meriti il poet d'argento" 2002, dal suo testo: "ricostruendo la società dell'arco del Upopian" l'internazionale dei poets, Washington, D.C. Recently tre dei loro poems è stata selezionata per un'antologia dell'America latina della poesia contemporanea. L'edizione ha coordinato da UNESCO e dallo scomparto "Gheroni Arancioni", Montevideo, Uruguai. Come il cittadino ed autore, altri impianti in lingua spagnola, sono stati pubblicati periodicamente dalle Comunità virtuali specializzate, come: Enredando (Spagna), Sappiens (Espana), Nuova Alessandria (Argentina), Monografias.com (Spagna); Contesto educative (Argentina), veleno (Messico), il quarto del Quenepon (Porto Rico), tra altri mezzi. Ospite dal capitolo peruviano delle città di sorella, come altoparlante nel Festival letterario l'internazionale dell'autunno, settembre, del 2002, sostenuto dalle università di Austin, di st Edwards, di sud-ovest e dell'università della Comunità de Austin, u.c.e.; così come dalla società l'internazionale dei poets, Washington, D. C. per il relativo simposio di caduta dell'autunno, in Hollywood, California, novembre, del 2002, vicino ad alcuno dei superstiti prestigious della generazione di battimento, della fascia della roccia i portelli e del actress Bo Derek, tra altri assistenti confermati di north-american tanto universalmente che pubblicano ed industrie audiovisive. Mentre l'editore ed il presentatore (1978-today) stati hanno coinvolto in pubblicazioni, medias fondamentalmente mensili, come: "Proiezione dell'allievo" (1978-1980) dell'istituto evangelical; Allievo di università periodico "Quello in tutto il mondo" (1988-1990); Supplemento culturale "Chronicles Zingareschi" (1988-1990) e scomparto virtuale AlOjO% (1998-1999). (www.alojo.com). Nella sua produzione recente circa i saggi storico-culturali, è possibile per trovare nella rete: "Per vivere, servire e sopravvivere nello S. XXI". Saggio autobiografico circa l'elezione professionale e la libertà di pensiero (1976-2001), pubblicate complessivamente da Cultural Space Alojo.com e "dai redattori della pupilla di steepness" (2002); " Cultura domenicana et Sociedad dell'informazione " (disponibile in URL, Repubblica Domenicana della tribuna della società delle informazioni: www.funredes.org/socinfodo) e "La passione per i balli": Una lettura caraibica & multicultural ", commenti in tre movimenti circa ricerca di Dario un Tejeda (2003), pubblicato dall'Accademia Domenicana di Scienze, è comparso nel fascicule della stessa organizzazione, nell'occasione del libro internazionale giusta, Santo Domingo, 2003. Dal momento che sta concludendo l'edizione sue documentarie: "Da fede, da utopia e dalla povos: glocalize "(2002-2003), sulle colture locali domenicane nei giorni di potenzialità e di globalization; un lavoro propedeutical, sulle nuove tecnologie e sulle applicazioni, allo sviluppo nazionale di ordine del giorno, denominato: "NTICs: formazione, amministrazione e solidarietà. Una Vigilanza Dell'America latina." (2002-2003). Oggi esiste altri multidimentional o profili dettagliati, disponibili in questo fotoricettore (http://www.yoesantos.com/cv.html); Neurona.com (http://yoe-francis-santos-graciano-freel.neurona.com), OpenBC (https://www.openbc.com/hp/YoeF_SantosGraciano2/), altri weblogs e Comunità virtuali.
Yoe Francis Santos Graciano 。作家、教育者、dramatist 、文化、相談、芸能人のマネージャー、創造的な広告及び講演者。La のVega 都市(1962 年の) ドミニカ共和国で耐えられる。彼の創造的始め、彼が最初詩的な進化を始めるかところ、への高等学校の調査、音生成の下のEvangelical (1976 年) および特にKerouac の影および影響の同時に彼のの間にリーダーシップは、サンティアゴの芸術の公立学校に出席していた。第2 場所を(Marroon の故障)"(1979 年) 、自由なVersification 及び主題の花のゲームで、年がまたMuddy 及び愚かな方法によって" 入れる劇場の仕事"を上演する福音の協会の彼の詩的なテキスト" Amanecer Claroscuro "によって得る。数月はの後の決定されるサント・ドミンゴ(AUSD 、またはスペイン語のUASD) の自治大学でUniversitary の文化動きに彼が文献(1981-1985 年) のディレクターとして"劇場スタジオ" のグループ(1981-1985 年) の技術的な板、副ディレクター、彼がコミュニケーション、プロジェクト、提案および国民のレベルのような人間性の能力内の会議のプログラムを、その位開いた功妙な教育部(1983-1985 年) の議長のメンバーだったところで、適用し、入る(UCM かMCU) 是認される。彼は多様な"ジャンル" 耕したまたは執筆は、歴史的文学的なエッセイのように、文化的な媒体、劇的なテキストおよび台本、原稿および方向、教授、議長、キャンペーン、プログラムおよびプロジェクト(since1984- の現在の日) 、および1998 年からの私達の日にAlojo.com (www.alojo.com) として最近文化的な、共同網スペースの管理スペースの、マーケティング及びPR 活動部の劇的な芸術放映の生命の間意味の彼の個人的な、のどが渇いた範囲の内で、用具を使う。Alojo.com! 自己管理及び非後援された率先として、専門にする先駆的カリブ網スペースはカリブ、ラテンアメリカおよびIbero アメリカの人間性そして社会科学の生気そして広がりのために促進し、写し出し、であり交換、この著者のためにおよび世界的なmultimedia および交換が、彼ちょっと動く、チームへの残り夢を見た機会あり、であり設計する媒体の解決をラテンアメリカのインターネットの構造、多くの複雑な、緊張に満ちた仕事の環境で得られる貢献の十年の有用な経験がに協力し、加わることを割り当て、文化動きに、低く小企業および市民社会をteleworks 、自由な槍またはコンサルタント内の異なった役割そして介入のレベルの組織、本質的に。インターネットに事故によって着かれるB2B および基礎サンティアゴde los Caballeros (1996 年) の500 Th 記念日の、記念する人間の開発のサポートのこれらの用具からのSantos - 彼が小屋のHumo del Boh3io と(示された"煙") 記録的な生産の拡散の緊急時の流通経路のために、達する間、及び最終的に助力促進者懐疑的なtechnophobe として始まる。ダニエルPimienta の、Modest Duran Parache によって一緒に提案の異なった時そして場所で発生したFunredes 板(www.funredes.org) へのメンバー従って先生は、MULTIdom.net (http://www.multidom.net) の創設者忍耐強い許容をのための私達の偏見の異議聞く興味についての得たまたはインターネットは非工業化された国家および事実上のmedias で生産性の社会的な使用そして用具の偏見を、越えるのを彼が助けている一般教養科目の人々の内で使用する。1996 年に彼は称されたサンティアゴde los Caballeros の普及した新聞"La Informacion" の意見のページに記事を、送り始めた: "平均毎日のUtopias 及び家族および良識があり、地下の国に関連する記号論、マスメディアおよび都市文化についての固まりMedias" 。の後で事実上世界、この著者で複雑があり、決して損失を原本- 越える古い問題、親類永久に走行するそして仕事、ビジネス、余暇、科学、芸術および文献で彼の興味区域の類縁の複雑なネットワークを、造り始められる持っていなかったし。ある彼の記事、エッセイ、コメントおよびノートは、電気雑誌か網の入口によって、インターネットでスペイン語及び英語、オーストラリア、メキシコ、USA 、ウルグアイ、アルゼンチン、プエルトリコ、ブラジル、スペインで、主に編集された。仕事の1 つは詩歌のPoetry.com の(2000 年の) 称された"影" との同盟のInternational Poets 連合によって編集された世界的なコレクションで選ばれた。インターネットで、エッセイジャンル及び柔軟性内で編集される他の仕事は次のとおりである: "TIC 、TAZ のTOC の... スローモーション、ドラムインターネットの場所、グループの創造性およびラテンアメリカの社会的なネットワーク(MISTICA のhttp://www.alojo.com/essay/tics/creatividad/ongs/yoe.santos/alc1.shtml) の通常の生命" は2001.Membership - FUNREDES 、株式会社が後援するラテンアメリカおよびカリブ影響の情報そしてコミュニケーションの新技術の方法そして社会味がし。(1999-2995 年) 。連合のインターネットのジャーナリズム(API) のメンバー。彼のテキストによって"利点銀製の詩人" の2002 年、: "Upopian のアーチ" の再建して社会は現代的な詩歌のラテンアメリカの選集に詩人の国際、ワシントンD.C. 、彼らの詩のD.C. Recently 3 選ばれた。版はUNESCO 及び雑誌"オレンジゴア" モンテビデオ、ウルグアイによって調整した。市民及び著者として、スペイン語の他の仕事は専門にされた事実上コミュニティによって、周期的に、次のように編集された: Enredando (スペイン) 、Sappiens (Espana) 、新しいアレキサンドリア(アルゼンチン) 、Monografias.com (スペイン); 教育的な文脈(毒(、メキシコ) 、アルゼンチン) 他の手段間のQuenepon の四分の一(プエルトリコ) 。文学的な祝祭のスピーカーとして姉妹都市のPeruvian 章によるゲスト、秋、2002 年9 月オースティン、St. Edwards 、南西およびオースティンのコミュニティ・カレッジ、EUA. の大学によって支えられるの国際; 社会によってと同様、詩人の国際、ワシントン州、秋の落下シンポジウムのためのD. C. 、ハリウッド、カリフォルニア、2002 年11 月音生成の著名な生存者、石のバンドドアおよびBo Derek 世界的に出版している北米人の他の確認された助手同様に大いにおよび視聴覚企業間の女優の何人かの隣ので。あっている出版業者及び芸能人(1978-today) が出版物で含んだと同時に、基本的に月例medias 、次のように: 福音の協会の"学生投射" の(1978-1980 年); 周期的な大学学生"世界的なもの" (1988-1990 年); 文化的な補足"ジプシー" は(1988-1990 年) 及び事実上の雑誌AlOjO% (1998-1999 年) 記録する。(www.alojo.com) 。歴史的文化的なエッセイについての彼の最近の生産では、網で見つけること可能がある: "" 存続するため役立ち、S. XXI で住み。Cultural 的なSpace Alojo.com 及び"しゅん昼生徒" の編集者(2002 年) が全体で出版する思考(1976-2001 年) の職業選挙そして自由についての自叙伝的なエッセイ; "ドミニコ共和国文化およびURL の情報化社会のフォーラムのドミニカ共和国で利用できる情報化社会" (: www.funredes.org/socinfodo) 及び"ダンスのための情熱": カリブ及びMulticultural 読書"、Dario Tejeda の研究についての3 匹の動きの論評(2003) は国際的な図書見本市、サント・ドミンゴ2003 年の機会の同じ構成のfascicule で、現われられたドミニコ共和国科学アカデミーによって、編集した。彼が版を彼の文書の物完了している今: "信頼、ユートピアおよび人々によって: 可能性及びglobalization の日のドミニコ共和国ローカル文化で"(2002-2003 年) 、glocalize; propedeutical 仕事、新技術そして適用で、称される国民の議題の開発へ: "NTICs: 教育、管理、および団結。ラテンアメリカの腕時計。" (2002-2003 年) 。今日他のmultidimentional か詳しいプロフィールはこの網(http://www.yoesantos.com/cv.html) で利用できるある; Neurona.com (http://yoe-francis-santos-graciano-freel.neurona.com) `OpenBC (https://www.openbc.com/hp/YoeF_SantosGraciano2/) 、他のweblogs および事実上コミュニティ。
Yoe Francis Santos Graciano. Сочинитель, воспитатель, dramatist, культурное, советоватьть с, менеджер entertainer, реклама творческая, и lecturer. Принесено в Доминиканских Республиках города Vega 1962. Начал его творческое и водительство, во время изучений старших клаччов средней школы, в Евангелистск (1976), где он начинает первое поэтическое развитие, под поколением удара и определенно теней Kerouac's и влияний, в то же самое время его присутствовало на к бесплатнаяа государственная школа santiago's искусство. Получающ второе место его поэтическим текстом "Amanecer Claroscuro" (нервное расстройство Marroon's)"(1979), в свободно Versification & тематических флористических играх, евангелистского института, год в котором также ставит свою работу театра" смещая Тинн и тупоумными дорогами ". Через немногие месяцы после были впущены на autonomic решенный университет Santo Domingo (AUSD, или UASD в испанском языке) применяются, и входятся к движению Universitary культурному (UCM или MCU), где он был членом технически в группе "Театр-Studii" (1981-1985), руководитель доски, как директор словесности (1981-1985), помощника режиссера в художническом отделе образования (1983-1985), от которого он раскрыл программу сообщений, проектов, предложений и конференций, как очень внутри факультет гуманностей, как национальный уровень. Он культивирует разнообразные "genres" или письменныа принадлежности, в пределах его личной и thirsty достигаемости намереваться на жизнь, как историческ-literaturovedceskoe эссе, культурные средства, драматически тексты и screenplays, сценарий и направление передавать телепрограмму космосы, драматически искусствоо, преподавательство, руководитель в маркетинге & отделах связьа с общественностью, кампании, программы и проекты (дни since1984- в настоящее время), и но недавн управление культурных и сотруднических космосов стержня, как Alojo.com (www.alojo.com) от 1998 к нашим дням. Alojo.com! как управление собственной личности и non спонсированная инициатива, и был пионерским карибским космосом стержня, специализированным внутри повышает, проектирует, для одушевленност и распространять гуманитарныа науки и социальные науки карибского, латинская америка и Иберо-Ameriki, был взаимообмен, мечтанная возможность которая для этого автора и остальные к команде, где всемирное multimedialidad и взаимообмен, позволяли для того чтобы сотрудничать и участвовать он в конформации латинского американского интернета, способствуя опыты декад полезные, приобретенные в много сложных и stressful окружающих сред работы, конструирующ разрешения с средствами и низко budges, в культурное движение, мелкое предпринимательство, и гражданское общество организации, необходимо, в по-разному ролях и уровнях запутанности внутри teleworks, свободно lance или консультант. Santos, приезжанное аварией к интернету - начинающ как скептичное technophobe, и окончательно помогая promoter от этих инструментов в B2B, и людском содействии развитию пока он достиг для эмерджентные канала распространения, для названной диффузии рекордной продукции, Юумо дел Боюэио ("дымом хаты"), коммеморативном годовщины th 500, в учредительстве santiago de лос Чабаллерос (1996). Таким образом Др. Daniel Пимиента, член к доске Funredes (www.funredes.org), которая совместно в по-разному моментах и местах с предложениями произвела Скромн Дуран Parache, основатель MULTIdom.net (http://www.multidom.net) получило терпеливейший допуск для слушает наши возражения предубежденностей о интересе или интернет использует внутри non индустриализированные нации и либеральные люди искусство, помогая ему перегнать предубежденности, на социальных пользах и инструментах урожайности, в фактически medias. В 1996 он начал послать статью к газетнаяа полоса с редакционной статьей, в популярной газете "la Informacion" в santiago de лос denominated Чабаллерос,: "Yсредните ежедневное Utopias & Mass Medias" о семиотике, средстваа массовой информации и урбанской культуре, по отношению к семье и здравой и подземной стране. После будьте involved на фактически мире, этом авторе, никогда не имел потерю первоначально текст - перегоняя старые проблемы, родственники, котор нужно переместить постоянно и начато для того чтобы построить сложные сети, с сродством с его зонами интересов, в работе, деле, отдыхе, науках, искусствоах и словесности. Некоторые его статьи, эсса, комментарии и примечания были отредактированы, на интернете, электрическими кассетами или portals стержня, в испанских и английских языках, Австралии, Мексике, eua, Уругвае, Аргентине, Puerto Rico, Бразилии, Испании, главным образом. Одна из своих работ было выбрано в всемирном собрании, редактируемом ассоциацией Международн Поета в союзничестве с 2000) denominated "тенями Poetry.com (поэзии". Другие работы редактируемые на интернете, в пределах genre эсса и гибкости, являются следующими: "TIC's, TAZ, движение toc... медленное, барабанчики пробует и обычная жизнь" на месте интернета, creativity группы и латинских американских социальных сетях (http://www.alojo.com/essay/tics/creatividad/ongs/yoe.santos/alc1.shtml) 2001.Membership в MISTICA - методология и социальное новыа виды технологии информации и сообщения в латинской америке и карибских ударах, спонсированные ФУНРЕДЕС, inc. (1999-2995). Член публицистики интернета ассоциации (api). "Merit серебряный поет" 2002, его текстом: "Rebuilding общество свод Upopian's" международная поетов, washington, D.C. Недавн 3 их стихотворений было выбрано для латинской американской антологии современной поэзии. Вариант координировал UNESCO и кассетой "померанцовыми ластовицами" montevideo, Уругваем. Как гражданин и автор, другие работы в испанском языке, периодически были отредактированы специализированными фактически общинами, как: Enredando (Испания), Sappiens (Espana), Новый Alexandria (Аргентина), Monografias.com (Испания); Educative смысл (Аргентина), отрава (Мексика), четверть Quenepon's (Puerto Rico), среди других значений. Гость перуанской главой городов сестры, как диктор в литературоведческом празднестве международная осени, 2002 -го сентября, поддержанного университетами Austin, st. Edwards, зюйдвеста и местныйа колледж Austin, USA.; также,как общество международная поетов, washington, C D для своего симпозиума падения осени, в Hollywood, California, 2002 -го ноябре, рядом с некоторым из prestigious survivors поколения удара, полосы утеса двери и actress Bo Derek, среди других подтверженных ассистентов северно американца как очень всемирно опубликовывать и аудио-визуальные индустрии. По мере того как издатель и entertainer (1978-today), котор будут включали в издания, основно ежемесячные medias, как: "проекция студента" (1978-1980) евангелистского института; Периодический студент коллежа "всемирное одно" (1988-1990); Культурное дополнение "цыганские хроники" (1988-1990) и фактически кассета AlOjO% (1998-1999). (www.alojo.com). В его недавней продукции о историческ-kul6turnyx эссах, будет по возможности для того чтобы найти в сети: "жить, служить и выдерживать в S XXI". Автобиографичное эссе о профессиональном избрании и свободе мысли (1976-2001), опубликованных altogether Культурн Космосом Alojo.com и "редакторами зрачка steepness" (2002); "доминиканская культура и информированная общественность" (имеющяяся в url, Доминиканской Республике форума информированной общественности: www.funredes.org/socinfodo) и "страсть для танцулек": Caribbean & чтение Multicultural ", комментарии в 3 движениях о исследовании Dario Tejeda's (2003), после того как я отредактировано доминиканской академией наук, появилось в fascicule такой же организации, в случае международный книжнаяа ярмарка, Santo Domingo, 2003. At the moment он заключает вариант его репортажноые-документальн одни: "верой, utopia и людьми: glocalize "(2002-2003), на доминиканских местных культурах в днях потенциальности и globalization; propedeutical работа, на новыа виды технологии и применениях, к национальному denominated развитию повестки дня,: "NTICs: образование, управление, и сплоченность. Латинский Американский Вахта." (2002-2003). Сегодня существуют другие multidimentional или детальные профили, имеющиеся в этом стержне (http://www.yoesantos.com/cv.html); Neurona.com (http://yoe-francis-santos-graciano-freel.neurona.com), OpenBC (https://www.openbc.com/hp/YoeF_SantosGraciano2/), другие weblogs и фактически общины.
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